Πέμπτη, 30 Οκτωβρίου 2014

Κώστας Ευαγγελάτος: 35 χρόνια ζωντανών εικαστικών έργων-performance στον πολυχώρο Artville

Κώστας Ευαγγελάτος: 35 χρόνια ζωντανών εικαστικών έργων-performance στον πολυχώρο Artville


Όπως αναφέρει σε εισαγωγικό του κείμενο ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς:"Ο ζωγράφος, ποιητής , περφόρμερ και θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος αρχικά σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε ελεύθερες σπουδές σε καλλιτεχνικά έργαστήρια. Το 1984, με υποτροφία, σπούδασε αισθητική θεωρία της σύγχρονης τέχνης και ζωγραφική στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στο Παν/μιο The New School For Social Research. Από το 1978 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει παράλληλα με την ζωγραφική του παραγωγή πολλά και πολυσήμαντα Ζωντανά Εικαστικά Έργα- Performance στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα ζωντανά αυτά εικαστικά του έργα βασισμένα σε λιτά εικαστικά μέσα και " νεορομαντικές" αισθητικές ιδέες, σηματοδότησαν με την αισθητική τους δύναμη και τη σημαντική απήχηση που είχαν στο κοινό και τον τύπο, μια προσωπική προσέγγιση στη "ζωντανή" έκφραση και το νέο εικαστικό είδος των performance ή actions. Οι ζωντανές εικαστικές δράσεις ξεκίνησαν από τη ρωσική πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα, άνθισαν την περίοδο του "ντανταιστικού" κινήματος και έγιναν ευρέως γνωστές με την ανάπτυξη την δεκαετία του 1960 και μετά του κινήματος fluxus..."

Ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Στέλιος Λυδάκης αναφέρει επιγραμματικά για τον Κώστα Ευαγγελάτο στο βιβλίο-λεξικό του " Ορολογία Εικαστικών Τεχνών " στο αναλυτικό λήμμα περί performance "...Στην Ελλάδα γνωστότερες είναι οι περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου". Και ολοκληρώνει διατυπώνοντας: Το αέναο παιχνίδι μεταξύ τέχνης και ζωής , πράξης και φαντασίας, ιδέας και ταύτισης, για τον πρωτοπόρο ποιητή των εικόνων και του λόγου Κώστα Ευαγγελάτου θέτει πολυσήμαντα ερείσματα έρευνας σε ένα ατέρμονο αισθητικό συμβάν, πρωτοποριακό και παρά τις απόπειρες πολλών μιμητών του, μοναδικό και ανεπανάληπτο!

Η έκθεση έχει διάρκεια έως το Σάββατο 22/11, όπου ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει στο artville τη νέα του ποιητική συλλογή με τίτλο: «Πολύσμιγος Αίνος» εκδ. «συλλογές» 2014.

Info
Πολυχώρος Artville, Ιάσονος 5, Γλυφάδα
Ημερομηνία: Εγκαίνια: Σάββατο 1 Νοεμβρίου 2014, στις 20.00
Διάρκεια: 1 – 22 Νοεμβρίου 2014
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα 3:00 μ.μ. - 9:00 μ.μ.,Τρίτη - Παρασκευή 10:00 π.μ. - 9:00 μ.μ., Σάββατο 10:00 π.μ. - 2:00 μ.μ.
Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες: τηλ: 2109627204


Κυριακή, 26 Οκτωβρίου 2014

ΜΑΓΕΨΕ ΤΟ ΚΟΙΝΟ Η ΜΕΛΙΝΑ ΤΗΣ JULIA GUERRERO ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ATHINAIS

Η αγιογράφος- ζωγράφος Μαριλένα Φωκά,ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς,η δημιουργός Julia Guerrero,η ζωγράφος Halina Hurt,η Era Midori Archontaki,
o Πρέσβυς του Μεξικού Tarsisio Navarete Montez de Oka και η γκαλερίστα Ελενα Χειρδάρη.

Πραγματοποιήθηκε με επιτυχία,παρουσία πλήθους του φιλότεχνου κοινου  ο  εικαστικός φόρος  τιμής από την  ζωγράφο Julia Guerrero  στην διάσημη Ελληνίδα της τέχνης ,του πολιτισμού και της πολιτικής  Μελίνα Μερκούρη στον πολυχώρο πολιτισμού Αθηναΐς (Καστοριάς 34 – 36) στο Βοτανικό.

Η Julia Guerrero με τους ιστορικούς τέχνης Λεόντιο Πετμεζά και Ελένη Δέπου.

Η Ελενα Χειρδάρη,ο Λεόντιος Πετμεζάς,η Julia Guerrero και ο επιχειρηματίας Νίκος Καδέμης.

Η έκθεση -Δρώμενο τέχνης και πολιτισμού που διοργανώθηκε με αφορμή τα 20 χρόνια από το θάνατο της μεγάλης Ελληνίδας από την γκαλερίστα  Έλενα Χειρδάρη  συνεχίζεται με μικρότερα έργα της δημιουργού στην Enigma Gallery στην Κηφισιά (Λ. Κηφισίας 263) .

Με αφορμή  το λαμπερό εικαστικό αφιέρωμα κυκλοφόρησε κατάλογος -λεύκωμα που περιλαμβάνει θεωρητικές-κριτικές προσεγγίσεις από τους ιστορικούς τέχνης Λεόντιο Πετμεζά και Ελένη Δέπου και φωτογραφικό υλικό της έκθεσης.​ 

Η  δημιουργός Julia Guerrero μιλώντας για τις συγκεκριμένες εικαστικές καταθέσεις της  επισημαίνει: ''Παρουσιάζω μία μεγάλη ενότητα καινούργιων έργων, που αποτελείται από 50 δημιουργίες  στις οποίες επιχείρησα να ερμηνεύσω την δεινότητα του ιερού τέρατος , της αξεπέραστης Μελίνας Μερκούρη . Μέσω του χρώματος, επιχειρώ να προσεγγίσω την γυναικεία υπόσταση της Μελίνας, να προβάλλω τον ισχυρό   χαρακτήρα  της επιδιώκοντας τέλος στην συναισθηματική αφύπνιση του θεατή. Τα ενδύματα που αποτελούν φυσική συνέχεια των πορτρέτων της Μελίνας,  είναι δημιουργίες από συμβολικά στοιχεία και μοτίβα που εμπνεύστηκα από την Λατινοαμερικανική τέχνη του Britto, τον Edgard Negret (Βραζιλία, Κολομβία) και του Αλέξη  Ακριθάκη (Ελλάδα). H αντιπαράθεση μεταξύ ψυχρών και θερμών τόνων, διασπά τις χρωματικές ενότητες σε σχεδιαστικές χρωματικές κηλίδες. Επίσης στις μεγάλες εγκαταστάσεις,  προεκτείνομαι εκτός  του ζωγραφικού πλαισίου και δημιουργώ ένα ενεργειακό πεδίο, με στοιχεία από την γεωμετρία, τα μαθηματικά και την ιστορία, με απώτερο στόχο  τη μετουσίωση της πραγματικότητας στο  άπειρο.
Χρησιμοποιώ διαφορετικές τεχνοτροπίες όπως κολάζ, ξύλο και πλεξιγκλάς και δημιουργώ εγκαταστάσεις, ενδύματα, και πίνακες πάνω σε καμβά.''

Η καλλιτέχνιδα Julia Guerrero γεννήθηκε στην Κολομβία. 
Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Μπογκοτά, Κολομβίας. Συνέχισε τις σπουδές της, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και στην Σχολή Συντήρησης έργων τέχνης της Ρώμης.
Τα τελευταία 22 χρόνια ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Έχει συμμετάσχει  μέχρι σήμερα σε 20 ατομικές και σε πάνω από 40 ομαδικές εκθέσεις. Εχει παρουσιάσει εικαστικά αφιερώματα εκτός από τη Μελίνα Μερκούρη και σε αλλες προσωπικότητες της τέχνης όπως η Μαρία Κάλλας και η Φρίντα Κάλο.Έχει παρουσιάσει αρκετές φορές  έργα της στο εξωτερικό, σε γκαλερί, Κέντρα Τέχνης, Πινακοθήκες και Μουσεία στην Ιταλία, Αγγλία, Κολομβία, Τουρκία, Αυστρία, Ρωσία, Ουκρανία και  Ελλάδα. Με το έργο της έχουν ασχοληθεί επιφανείς κριτικοί και ιστορικοί τέχνης.
Έργα της βρίσκονται σε σημαντικές  συλλογές, ιδρύματα, μουσεία, και κέντρα τέχνης στην Κολομβία, Ιταλία, Γαλλία, Μεξικό, Βραζιλία, Αυστρία, Ρωσία, Ουκρανία, και Ελλάδα. Συγκεκριμένα στην Ελλάδα, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας, στο Κέντρο Τεχνών Αθηναΐς,  στο Ίδρυμα Πιερίδη στην Αθήνα, στη Πινακοθήκη της Λευκάδας, στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, στη Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στο Μουσείο Βορρέ της Αθήνας,  στο Ίδρυμα Μαρία Κάλλας της Αθήνας.Στο εξωτερικό, στο Ίδρυμα Doga της Κωνσταντινούπολης, στο Castillo de Corigliano της  Ιταλίας, στο Μουσείο Grecof της Ρωσίας, στο Μουσείο Odesea της Ουκρανίας και σε πολλά άλλα.


Σάββατο, 25 Οκτωβρίου 2014

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / Η ΚΕΦΑΛΟΝΙΤΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΗΓΗ ΑΠΟΔΟΧΗΣ ΚΑΙ ΦΑΡΟΣ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ.


Αγαπητοί φίλοι, 
στα πλαίσια της επετείου των 35 χρόνων ζωντανών εικαστικών έργων μου και ακριβώς 40 χρόνων από τότε που πρωτοεξέθεσα στο Δημαρχείο Αργοστολίου και το Μορφωτικό Κέντρο Ιθάκης τα εφηβικά ζωγραφικά μου έργα, διατυπώνω σε υπό έκδοση βιβλίο μου και σας κοινοποιώ το "περιαυτολογικό", αλλά ειλικρινές σύντομο κείμενο με τίτλο: 

Η ΚΕΦΑΛΟΝΙΤΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΗΓΗ ΑΠΟΔΟΧΗΣ ΚΑΙ ΦΑΡΟΣ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ.

Ομολογώ ότι από μικρή ηλικία που άρχισα να σχεδιάζω εκ του φυσικού και να εντρυφώ συστηματικά σε βιβλία με κείμενα ιστορικών της τέχνης αλλά και και σε εκδόσεις-λευκώματα με έργα καλλιτεχνών στην φιλόξενη Κοργιαλένειο Βιβλιοθήκη στο Αργοστόλι, με συγκινούσαν ιδιαίτερα οι περιπτώσεις καλλιτεχνών που υπέγραφαν με την προσθήκη του ιδιαίτερου τόπου καταγωγής τους, βλ. υπογραφή του μεγάλου Κρητικού EL GRECO: ΔΟΜΗΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΚΡΗΣ ΕΠΟΙΕΙ ή και του κορυφαίου γλύπτη από το Βουνί της Παλλικής: ΜΠΟΝΑΝΟΣ, ΚΕΦΑΛΛΗΝ ΕΠΟΙΕΙ. 
Είναι γνωστό ότι πολλοί  κορυφαίοι ζωγράφοι της Αναγέννησης κύρια προσδιορίζονται από τον τόπο γέννησης ή καταγωγής τους. Ανάμεσα τους συγκαταλέγονται οι:Rosso FiorentinoPietro da CortonaLeonardo da Vinci, Antonello da Messina, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, Melozzo da Forli, Corneille de Lyon, Pontormo, ParmigianinoPietro Perugino, Paolo Veronese κ.α. Όλα αυτά τα αναγνώσματα με είχαν επηρεάσει και σε συνδυασμό με την πατροπαράδοτη κεφαλονίτικη αγωγή, μου ενέπνευσαν μια άσβεστη αγάπη για το γενέθλιο νησί μου, την πολυκύμαντη διεθνή ιστορία του, το ριζοσπαστικό του κίνημα που βασίστηκε στα πνευματικά προοδευτικά  θεμέλια του Ευρωπαικού διαφωτισμού και  των κοινωνικοπολιτικών του προεκτάσεων και βέβαια τον επτανησιακό πολιτισμό του, τόσο τον λαικό, αγροτικό, ναυτικό, εμπορικό, όσο και τον αριστοκρατικό, αστικό, εκπαιδευτικό, καλλιτεχνικό και επιστημονικό.
Με την πάροδο των χρόνων παρουσιάστηκαν στο κοινό οι πολυμορφικές, εικαστικές, λογοτεχνικές, θεωρητικές διατυπώσεις μου περί τέχνης και γενικά όλες οι εκθεσιακές και κοινωνικές μου δραστηριότητες σε πόλεις της Ευρώπης, αλλά και της Αμερικής. Ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια των εικαστικών σπουδών μου στη Νέα Υόρκη, αλλά και μέχρι πρόσφατα που συμμετείχα σε ομαδική  έκθεση σύγχρονων καλλιτεχνών στο Σιάτλ, διαπίστωσα ότι η αναφορά της Κεφαλονίτικης καταγωγής μου- κάτι που υποδηλώνει βέβαια και η ονοματoνυμική κατάληξη του επωνύμου μου- ήταν πάντα και παντού ευεργετικά θετική. Από τη Βαρκελώνη μέχρι το Γκέτενμποργκ και από το Παρίσι μέχρι τη Γλασκώβη και το Άμστερνταμ, ιδιαίτερα όμως στη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη και άλλες πόλεις που είχα καλλιτεχνική παρουσία, το ότι ήμουν Κεφαλονίτης, μου έδινε κύρος και προθύστερη αποδοχή, τόσο από τους πανταχού παρόντες ομογενείς, όσο και από τους πολλούς ξένους φιλέλληνες και θαυμαστές της χώρας μας και του νησιού μου, που έτυχε να συναντήσω.
Πάντοτε σε όλες τις παρουσιάσεις των έργων μου τονίζω ότι κατάγομαι από το όμορφο νησί του Ιονίου, που πρωταγωνιστεί ιδεογραφικά αλλά και οπτικά σε πολλές ενότητες έργων μου και τα δυνατά του χρώματα κυριαρχούν στις συνθέσεις μου. Δημιουργίες βιωματικές των αισθητικών μου αναζητήσεων από τα πρώιμα ζωγραφικά μου σχέδια με τα εναπομείναντα ερείπια της μετασεισμικής Κεφαλονιάς που ανατράφηκα, όπως η ενότητα « Μελανογραφίες του Ιονίου», μέχρι τις « Σειρήνες του Ιονίου» , την performance « Η αναμονή του Τηλέμαχου» και τα « Μυθικά περιδέραια στη σπηλιά του Μύρτου», το πρόσφατο ζωντανό εικαστικό έργο- tableau vivant, " Lord Byron's Rock"/ " Ο Βράχος του Βύρωνα", όπως και η μεγάλη σειρά των ζωγραφικών μου Νεφελογραφιών/ Nebulagraphics, απαυγάζουν τις μοναδικές αποχρώσεις του Κεφαλονίτικου στοχαστικού και φωτοβόλου ουρανού με το διαυγές Ιόνιο φως του.Θετικό αποτέλεσμα αυτών των πολιτιστικών συναφειών και δράσεων η επίσκεψη αρκετών ξένων φιλότεχνων και συλλεκτών στην Κεφαλονιά τα καλοκαίρια, που κάθε χρόνο συνηθίζω να εκθέτω έργα μου στο χώρο της Villa ΡΟΔΟΠΗ και να συμμετέχουν στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου στον κήπο!. Η Σύγχρονη Πινακοθήκη που ίδρυσα, με σημαντική συλλογή έργων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, άρχισε τη λειτουργία της το 2000. Στον επάνω όροφο του πατρικού σπιτιού, το οποίο κληρονόμησα από τους γονείς μου Χαρίλαο και Ροδόπη στο Αργοστόλι, στην παλιά συνοικία της Ανάληψης, εκεί που ήταν και το μεγάλο οικογενειακό σπίτι πριν τους καταστροφικούς σεισμούς του 1953, διαμόρφωσα εκθεσιακό χώρο στον επάνω όροφο του, που λειτουργεί τους θερινούς μήνες παράλληλα με το ατελιέ μου στο ισόγειο.
Η δεκατετράχρονη εκθεσιακή δραστηριότητα, με εικαστικές εκθέσεις και ποιοτικά συμβάντα τέχνης, ήταν ένα χρέος ευγνωμοσύνης προς τους συμπολίτες μου, που με ανέδειξαν από νεαρή ηλικία και άνοιξαν θετικά τα φτερά μου για να βιώσω πολλές αισθητικές χαρές, έστω με ποικίλες δυσκολίες και εμπόδια, κύρια από την ισχύ των εμπορικών κυκλωμάτων, υστερόβουλων ή αδιάφορων πολιτικών προσώπων και μη αξιοκρατικών κληροδοτημάτων που δεν στήριξαν την πορεία μου, χωρίς όμως να πετύχουν την ανακοπή του δημιουργικού μου οράματος.
Ελπίζω ότι με δεδομένο το υπάρχον διαμορφωμένο στυλιστικά και νοηματικά έργο μου, παρά τη δεινή οικονομική κρίση του συστήματος που πλήττει αμείλικτα τον κλάδο μου, να συνεχίζω με τους συνεργάτες μου να δίνουμε το "παρών" στο πολιτιστικό μας γίγνεσθαι...μέχρι βέβαια την πιθανή μου αυτο-συνταξιοδότηση...!! 
Είναι αισιόδοξο ότι πολλοί από τους επισκέπτες της Villa ΡΟΔΟΠΗ έρχονται στην Κεφαλονιά και αισθάνονται συχνά μαγεμένοι από τη φυσική ομορφιά του νησιού, τις γαστρονομικές απολαύσεις και την ποιοτική ζωή, που μπορεί να γευτεί κάθε ξένος, εάν βέβαια καθοδηγηθεί σωστά. Ανάμεσα τους ομογενείς από τις Η.Π.Α, την Γερμανία,την Αυστραλία κ.α. καθώς και επισκέπτες από τη Γαλλία. Ιδιαίτερα από το Παρίσι, που από το 1988 μέχρι σήμερα έχουν πραγματοποιηθεί επτά ατομικές εκθέσεις μου σε γκαλερί, εκ των οποίων οι δύο, 2008 και   2010, έγιναν στο MAISON DE LA GRECE, με την τιμητική αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στη Γαλλία και διεύρυναν σημαντικά τον κύκλο των σχέσεων μου με ομάδες Γάλλων φιλελλήνων, που ενδιαφέρονται όχι μόνο για την αρχαία, αλλά και για την Ελληνική σύγχρονη κουλτούρα. Ο τίτλος του Κεφαλονίτη καλλιτέχνη, που πολλές φορές μου έχει αποδώσει το κοινό και ο τύπος, και που ανέκαθεν δηλώνω, είναι για μένα η υψηλότερη διάκριση για την καλλιτεχνική μου υπερηφάνεια και την ιδιότυπη αισθητική και τις ιδέες μου. Είναι μια αποκρυσταλλωμένη συνισταμένη του έμφυτου ανήσυχου πνεύματος, που ακόμη κι' όταν θωρεί ή φθάνει στην κορυφή του Αίνου, συνεχίζει να ψάχνει ασυμβίβαστο για το επέκεινα των πραγμάτων και των καταστάσεων της ζωής, που ενίοτε, αν όχι πάντοτε...όπως υποστηρίζω στα θεωρητικά μου κείμενα και κύρια στις performance μου, ταυτίζονται με την Τέχνη.

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, Οκτώβρης 2014.

H συνεργάτιδα του Λουκίνο Βισκόντι,Γουέντι Χάνσον με τον Κώστα Ευαγγελάτο στο Αρέτσο της Ιταλίας.

Δευτέρα, 20 Οκτωβρίου 2014

Η εικαστική δημιουργός Μαρία Ιγνατίου-Σιακαλλή στο χώρο του Booart


                                              

  Η εικαστική δημιουργός Μαρία Ιγνατίου-Σιακαλλή στο χώρο του Booart

Από 5 εως 12 Noεμβρίου 2014 διαρκεί η νέα εκθεση  της  καλλιτέχνιδας Μαρίας Ιγνατίου- Σιακαλλή  στο χώρο τέχνης Booart ,Σαρρή 21,Ψυρρή.

Η Μαρία Ιγνατίου-Σιακαλλή  το 1988 ανεχώρησε από την Κύπρο για τις σπουδές της.
Σπούδασε Καλές Τέχνες στην Αμερική με ετήσιες  ακαδημαϊκές υποτροφίες (Academic Scholarships 1988-1992), με υποτροφίες ξένων φοιτητών (Foreign Student Scholarships 1988-1992) και με τις υποτροφίες  Κάλντγουελ (Caldwell Scholarships 1989-1992).
Tο 1991, αναδείχτηκε με την υποτροφία Bessie Massengil  Art Scholarship  ως η καλύτερη φοιτήτρια στον κλάδο Καλών Τεχνών του πανεπιστημίου της. (Το τμήμα Art and Design απονέμει ετησίως, την υποτροφία Bessie Massengil Αrt Scholarship στην καλύτερη φοιτήτρια όλου του πανεπιστημίου). 
Το 1991 εντάχθηκε στο Αlpha Chi (AX) National Honor Scholarship Society
Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην Αμερική, συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις σπουδαστών και επώνυμων καλλιτεχνών κεραμικής και ζωγραφικής της Βορείου Καρολίνας των Η.Π.Α.
Το 1992 επέστρεψε στην Κύπρο. Αρχικά δίδαξε στα επιμορφωτικά μαθήματα του Υπουργείου Παιδείας. Έπειτα δημιούργησε τη δική της Σχολή Τέχνης, διδάσκοντας ζωγραφική, κεραμική και γλυπτική.
Παράλληλα το 1998, ίδρυσε την εταιρία Κιβωτός Οίκος Φωτός και Τέχνης η οποία ειδικεύεται στη διακόσμηση εσωτερικού χώρου, αντιπροσωπεύοντας  επώνυμους οίκους πολυτελείας  χειροποίητου επίπλου και φωτισμού όπως Versace Home, Barovier and Toso  κ.λ.π.
Από το 2004 εργάζεται ως εκπαιδευτικός Τέχνης στη Μέση Εκπαίδευση, απόσπαση στη Σχολή Τυφλών Λευκωσίας. Επίσης  παρέχει τις επαγγελματικές της υπηρεσίες εθελοντικά σε θεατρικές παραστάσεις  φιλανθρωπικών οργανισμών και ειδικότερα στον τομέα της σκηνογραφίας και ενδυματολογίας.
Τον Μάιο του 2011 παρουσίασε με επιτυχία την πρώτη ατομική της έκθεση στην γκαλερί Art Prive στη Λευκωσία.
Τον Δεκέμβριο του 2012 ξεκίνησε τη συνεργασία της με τον οργανισμό Bussiness Woman of the Year Awards, ο οποίος ιδρύθηκε από την  Janice Ruffle. Τα έργα τέχνης  της ζωγράφου παρουσιάζονται στις ετήσιες εκδηλώσεις του οργανισμού. Ο οργανισμός προσφέρει έργο της ζωγράφου ως κύριο βραβείο στην νικήτρια επιχειρηματία της χρονιάς.
Τον Ιούνιο του 2013  η Μαρία Ιγνατίου-Σιακαλλή  ίδρυσε τον φιλανθρωπικό οργανισμό Kivotos Love for Art. Σκοπός του οργανισμού  είναι να βοηθήσει άπορα παιδιά προσφέροντας μαθήματα και εργαστήρια δημιουργικής απασχόλησης για τον προσωπικό εμπλουτισμό και την επαγγελματική εξέλιξη των παιδιών στο χώρο της τέχνης.
Τον Φεβρουάριο του 2014 παρουσίασε έργα της στην έκθεση Τέχνης και Φωτογραφίας  Καθηγητών Μέσης Εκπαίδευσης του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού . Η έκθεση διοργανώθηκε σε συνεργασία με τον σύνδεσμο καθηγητών Τέχνης και το τμήμα Νέων του Κυπριακού Ερυθρού Σταυρού. Τα έσοδα των πωλήσεων διατέθηκαν για τις ανάγκες των άπορων μαθητών της Μέσης Εκπαίδευσης. Μέρος των εσόδων των έργων της ζωγράφου διατίθενται για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Ο ιστορικός τέχνης  Λεόντιος  Πετμεζάς  που θα προσεγγίσει θεωρητικά την εικαστική παρουσία της δημιουργού τη βραδιά των εγκαινίων επισημαίνει μεταξύ άλλων:
‘’Oριοθετώντας η καλλιτέχνιδα Μαρία Ιγνατίου-Σιακαλλή  έναν εμφανή χώρο χρωματικής και σχεδιαστικής προσέγγισης υπερασπίζεται με διακριτικότητα και ευφρόσυνη συνέπεια  την αποτύπωση των εμπνεύσεων που   αποδίδει. Η τεχνοτροπία της δραστηριοποιεί το σχέδιο με αισθαντικότητα  απαράμιλλη  ενώ από τη τεχνική της απορρέει μια  διάθεση  απόψεων που  συγκινούν εμβόλιμα. Η λειτουργική  αξία της εικαστικής εργασίας της  διαφοροποιεί  τη σχηματοποίηση και την αδιάλειπτη διατύπωση  της λεπτομέρειας  ενώ επισημαίνει με ευαισθησία τομείς  που διακατέχονται από  πρωτογενείς παρεμβάσεις και προβάλουν  εξασκημένες χειρονομίες εκθέτοντας  με ακριβή ιδιαιτερότητα  στάσης τα ατομικά χαρακτηριστικά των  καταβολών της .Τονίζει  διαφοροποιήσεις  με ρευστότητα  υλικού  στις επιφάνειες  που  πραγματεύεται με ανατρεπτική σκιαγραφημένη αρμονία. Εύστοχα οι συλλήψεις της γίνονται οι  μεσολαβητές μιας πληθωρικότητας  που διαμηνύει ένα ώριμο αυθεντικό ταλέντο της τάσης του..
Διεξάγει   αποτελεσματικά  διαφορετικές παραμέτρους  αλλά και  ενιαίες  κατηγοριοποιήσεις. Ανανεώνοντας μια μακρόχρονη παραδοσιακή υφή  κατευθύνεται προς μια αντίληψη αλλαγής  στην οποία  ενστερνίζεται  ορολογίες ανέλιξης που ξεκινούν και καταλήγουν σε ένα πρωτότυπο ειρμό’’.

Ο συντονισμός της έκθεσης έγινε από την εικαστικό Argy Pappas-Τσιώτα.


Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη 5 Νοεμβρίου στις 8μμ. και
Θα είναι ανοικτή καθημερινά όλη την ημέρα.
Για κάθε επικοινωνία:www.kivotoslifestyle.com Τηλ: 00357 99 671758    Email: mariaignatiou@gmail.com











Τετάρτη, 15 Οκτωβρίου 2014

Θεωρητικό-κριτικό κείμενο του ιστορικού τέχνης Λεόντιου Πετμεζά για την έκθεση –αφιέρωμα της Julia Guerrero με αφορμή τα 20 χρόνια από το θάνατο της Μελίνας Μερκούρη στο Πολυχώρο Πολιτισμού Αthinais.


 Η γκαλερίστα Ελενα Χειρδάρη που  διοργάνωσε και επιμελήθηκε  την εκθεση,ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς και η εικαστική δημιουργός Julia Guerrero.



Το κείμενο του Λεόντιου Πετμεζά δημοσιεύτηκε στο κατάλογο της εκθεσης -αφιερωμα στη Μελίνα Μερκούρη :''Melina Merkouri,Latin Inspirations'' που παρουσιάζεται από 15 εως 19 Οκτώβρίου στο Πολυχώρο Πολιτισμού Αthinais. 
Εγκαίνια Τετάρτη 15 0κτωβρίου στις 19.30 μμ

Η ύψιστη τέχνη της δημιουργού  Julia Guerrero  με εμπνευσμένες  συνθέσεις αποτυπώνει   και διακτυνώνει στη παρούσα εικαστική κατάθεση τη φεγγοβόλα λάμψη, το μύθο ,το θάμπος και το θρύλο της Μελίνας Μερκούρη  τονίζοντας  τη λαμπρότητα ,την Ελληνική  δωρική  μορφή και τη λαμπερή φόρμα  αλλά και την απλότητα της διεθνούς ,πολύπλευρης  γυναικείας προσωπικότητας .
Η Μελίνα Μερκούρη υπήρξε  η γυναίκα που με την αντισυμβατική ζωή της έγινε το σύμβολο της γυναικείας ελευθερίας και αυθεντικότητας. Η ηθοποιός που με την εντυπωσιακή και εμβληματική  παρουσία της άφησε ανεξίτηλη σφραγίδα στο  θέατρο και στον  κινηματογράφο. Η πολιτικός που με τους αγώνες και τις πρωτοποριακές της ιδέες, πρωταγωνίστησε στην νεότερη ελληνική ιστορία
,

 Οι πίνακες  του αφιερώματος ισορροπούν  με τελειότητα μέσα από τις ιδιαιτερότητες  της λειτουργικότητας και της αισθητικής αντίληψης. Εύλογα θεωρούνται   επιτεύγματα γραφής και εγχειρήματα άσκησης  με αυστηρή διατύπωση .Κάθε έργο  στρατεύεται  άρρηκτα σε μια φωτισμένη ενδοσκόπηση στη πληθωρική θηλυκή οντότητα της Μελίνας . Συνδυάζει  με εκφραστικότητα τους τόνους ενός ασύγκριτου λυρισμού. Εκθέτει τη παντοδυναμία της γεωμετρικής αφαίρεσης  και προσεγγίζει  τη μέγιστη αισθαντικότητα  που επιδεικνύει η  εικαστική καλλιτέχνιδα ως επιλογή. 
Η ουσιαστικότητα στο χειρισμό των  κατάλληλων υλικών  από μέρους της με εμφανή  υφολογία τονίζει την δομική ανάπτυξη των αναπροσαρμογών της. Οι κλίμακες της δημιουργού επιλεγμένες με σημασία προχωρούν συχνά στην εκσυγχρονισμένη, αναθεωρημένη διάσταση του μνημειακού  οικοδομήματος προσδιορίζοντας έναν απόλυτο μινιμαλισμό μετάπλασης.  Τα πορτραίτα και τα ολόσωμα έργα του θέματος είναι αντικείμενα εξέλιξης και προοπτικής  που περιλαμβάνουν και αναδεικνύουν εκτός από το μνημειακό εγχείρημα, την εργονομική διάσταση  ενώ προσδιορίζουν φερόμενες κατασκευές που λειτουργούν ως στίξεις, στις οργανικές κινησιολογίες με  προτάσεις  για μια βαθύτερη ανάλυση που  επιδρά θετικά στις συμπεριφορές της εξελικτικής επικοινωνιακής προβολής. Τα συγκεκριμένα  αριστουργήματα της Julia Guerrero  ως μέλη μιας ευρύτερης εικαστικής λήψης και αυτονομίας ανοίγουν ένα διάλογο τιμής με το κοινό  ενώ οι τονικές εκφάνσεις  τους προσπίπτουν ανακλώμενες στην ακτίνα του φωτός, στις ποικίλες γωνίες της θέασης και της διαλλακτικότητας. Σίγουρα   ο χώρος της διεξαγωγής τους  δεν περιορίζεται σε μια συγκεκριμένη σχολή αλλά είναι πολυδιάστατος, περνάει και σε άλλα στάδια. Σε κάθε περίπτωση είναι τουλάχιστον διττός. 
Το εσώτερο μέρος  που καταλαμβάνει και υπογραμμίζει  με την φορμαλιστική συνοχή των οχημάτων ,των όγκων και των επιφανειών   καθορίζει  την συνομιλία με τις συνθέσεις. Η  πολυτιμότατη προσέγγιση  έγκειται αναμφίβολα στα κύρια μελήματα της καλλιτέχνιδας. Το φάσμα των πολυεπίπεδων ,συνυφασμένων αντανακλάσεων και των βαθμών της διαφάνειας και  της διαύγειας αποκαλύπτει εναργέστατα το βάθος του οπτικού πεδίου το οποίο χρησιμοποιεί ανεστραμμένο σε σχέση με τις συμβατές εφαρμογές. Κάθε μονάδα ανάπτυξης αφήνει την έξω πλευρά  της σε μια βάση που αποτελεί μια τομή παραβολικά και αναφορικά  για μια λιτή στάθμιση. Με δομή και μορφική δόμηση  ταυτίζεται με την διαλεκτική συνύπαρξη και την ουσιαστική συναίρεση των επιμερισμών, με τις διατομές και τις παραλλαγές. Τα περιγράμματα της έντονα νοητής γραμμής πλεύσης  σχηματίζουν φαντασιακές αναπτύξεις  και μια θετική συνομοταξία.
 Η Julia Guerrero  εμπνέεται από εικόνες συνδέσεων  του παρελθόντος και συναντά την αρθρωτή στελέχωση με ευρηματικότητα . Μέσα από ανεπανάληπτες ανατροπές  εμφυσάει πνοή  και προσδίδει  ζωντάνια στην πλαστικότητα και την λακωνικότητα των πινάκων . Κάθε ένα από τα έργα  της ατομικά περικλείει ένα μικρόκοσμο ευαισθησίας και ένα μακρόκοσμο δεξιοτεχνίας που  αποκαλύπτεται στο θεατή και γίνεται ταυτόχρονα υποδοχέας  των φερόμενων καταστάσεων. Η μικρογραφία του κόσμου, του συστήματος, της εναρμόνισης των αντιθέσεων και των ποικίλων φαινομένων της ζωής  του τιμώμενου προσώπου κυριαρχούν σε αυτές τις εντρυφήσεις  και εδράζονται σε  νομοτέλειες και τελεογογίες. Είναι σημεία  διαβάθμισης  που καταλήγουν να γίνονται φετιχιστικά αντικείμενα. Στην διαχρονικότητα τους κουβαλούν τις μαγικές ιδιότητες  μιας μυθολογίας  και εκφράζονται σε διαφορετικά είδη - αντικείμενα μιας μακραίωνης κατεργασίας που μορφοποιεί την προσωπική χωρονομική παρέμβαση της δημιουργού. Φέρνουν στο φως  μυστικά της φύσης, της ύπαρξης και της φαντασίας  προσδίδοντας ένα ναρκισσισμό  σε  μια διαφορετική διάσταση με έναν αρκούντα υπαινιχτικό αισθησιασμό και ενθουσιασμό. Διαθέτουν λεπτά στοχαστικότερα αισθήματα,  με ριζοσπαστικότητα. Το ολοκληρωμένο συνειδητά εικαστικό πορτραίτο  δικαιώνει απόλυτα τη δημιουργό. Στέκεται με σεβασμό και δέος απέναντι στο πρόσωπο Μελίνα. Η τεχνοτροπία της Guerrero  με τρόπο συναρπαστικό στη διάρκεια του χρόνου  που διατυπώνει έχει  ξεχωριστές απόψεις και αναφορές. Με παρρησία , με  απαιτούμενη λεπτότητα και απλότητα  ενστερνίζεται κάθε εξέλιξη που την εξυψώνει σε πρωτοπόρα και μεταμοντέρνα δημιουργό εξαιρετικά  ωστόσο επιφυλακτική απέναντι στις χάρες της κλασικότητας, απέναντι στην δύναμη και την επιρροή της διείσδυσης  στο συνειδητό επίπεδο. Με σαφήνεια, αλήθεια και αυτοαναίρεση,  ώριμη ισορροπία, υπομονετική περιέργεια και  ακούραστη παρατήρηση βιώνει αμφίθυμα την επιδεικτική αποστασιοποίηση των προτύπων .
Η δυνατή ακτινοβολία, το συναρπαστικό μυστήριο, η εκτυφλωτική μαγεία ,η απαράμιλλη γοητεία και η βαρύτητα της Μελίνας Μερκούρη την προδιαθέτει  να ξεφεύγει από το προσωπικό μονοπάτι της  μερικής παρουσίασης ενώ οι κρίσιμες καμπές της σταδιοδρομίας  της ενισχύουν το έκδηλο ενδιαφέρον  της για την χρήση των ολοκληρωμένων πτυχώσεων ως μέσου προκειμένου να στοιχειοθετήσει, να σταχυολογήσει και ταυτόχρονα να περικλείσει μεγαλόπνοα την συγκεκριμένη  τεράστια ανθρώπινη υπόσταση. Προκαλώντας  έναν εντονότερο στοχασμό στη σχέση ανάμεσα στην παραστατική μορφή και στο ιδιάζον περιβάλλον. Το  συνολικό εικαστικό έργο  της έκθεσης –αφιέρωμα  που παρακολουθούμε σήμερα, είκοσι χρόνια από την εποχή που έφυγε από κοντά μας η Μελίνα Μερκούρη θεωρείτε  πρότυπο  και μοτίβο ενός καινούργιου είδους προβολής, ενός προβληματισμού που επιβεβαιώνει  τη συνέχεια και την βίωση της παράδοσης. Με αινιγματική και επιβλητική διαίσθηση οι ιμπρεσσιονιστικές και φωβιστικές  εικόνες του  αφιερώματος είναι καταθέσεις πνεύματος, ψυχής, καρδιάς και ταλέντου λουόμενες από ένα σπάνιο μαγικό φως που ενεργοποιεί τους κραδασμούς και τις συνυφασμένες νύξεις με την υπαρξιακή υφή. Αποκρυπτογραφούν  κάθε απώτερο νόημα και το αναδεικνύουν ευπρόσδεκτα  σε πομπό και δέκτη μιας υπάρχουσας ενδελέχειας που επηρεάζει την εγρήγορση. Η επαλήθευση της υπέρτασης αυθεντικά και  αδιαπέραστα συνεισφέρει στο παλμό μιας κοσμογονίας και μιας ανάπλασης κατοχυρωμένης με μοναδικότητα. Μας μεταφέρει σε μια λεωφόρο  ευγενικών συναισθημάτων  και  μας εισάγει  με  αρκετά οικείο τρόπο σε αυτήν .
Μέσα από την  εικαστική κατάθεση της δημιουργού  Julia Guerrero γνωρίζουμε  νέες εμπνεύσεις που βασίζονται εύπεπτα στη σκέψη, στο συλλογισμό , στην εμβάθυνση , που καθοδηγούν τις χρωματικές μάζες ανάλογα ,επιδέξια και αυτόνομα  προς την αναπτέρωση.    Αποτελούν ευέλικτα μια συνειδητά ποιημένη πράξη εφαρμογής αρχών, τάσεων και σχολών τεχνικής που παραπέμπουν σε νεωτεριστικές, πλουραλιστικές και  εκλεκτικές αποκλίσεις.
 Η συντονισμένη ιδιότυπα εικαστική διαπραγμάτευση της Julia Guerrero  αποβλέπει  σε μια ενδελεχή διαλεκτική μελέτη του εσώτερου διακόσμου της Μελίνας Μερκούρη  που έντονα και οικουμενικά  ενορχηστρώνεται σε  αφετηρίες μέθεξης και οδούς λύτρωσης. Προκαλώντας  την ενατένιση και την επανένωση  της  καθημερινής  πραγματικότητας διακριτικά  προσηλώνει και ονοματογραφεί στάσεις ευχάριστες πέρα από  το μύθο και το μύθευμα. Αποθανατίζει και αποθησαυρίζει στιγμές. Προβάλλει  τη  γνώση της αντιπαράθεσης σε  ενδοσκοπικές  καταλήξεις που ξεδιπλώνουν μια καθολικά καινούργια  πραγμάτευση .Τα χρώματα και τα σχήματα  που κυριαρχούν την ανασυνθέτουν  και  την μετουσιώνουν  .Πρόκειται για  μοναδικές επικαλύψεις  με επίσημο ύφος  που  πολυπρόσωπα ,πολυκύμαντα και πολυδιάστατα   εκπλήσσουν με την στερεότητα  που διακρίνει τη διάρθρωση τους. Οι συλλήψεις οργανωμένες παρατακτικά ενέχουν ρυθμό και αρμονία  διαθέσεων. Δένουν  με τις εντάσσεις σε ένα αδιάσπαστο σύνολο από αδιάτμητα  διαφοροποιημένα στοιχεία . Μετατρέπονται σταδιακά και βαθμιαία σε κειμήλια μνήμης καθώς  με ζωτικότητα  και χυμώδεις εκχύσεις  διαιωνίζουν  ζωντανές αισθησιακές  δυνάμεις .Κάποτε φτάνουν στο έπακρο σημείο ακολουθώντας   μια εμβληματική  οδό και μια διαδρομή που συσπειρώνει και ενσαρκώνει πρωτόγνωρα την απογραφή ενός σημαντικού  έρματος ενώ παράλληλα χαρακτηρίζει τεκμηριωμένα ιδιωματικά και βιωματικά περάσματα .
Οι μεταλλαγές τους  ευνοούν την άνεση  της κινητήριας κύριας  δύναμης που έχει κοινό σημείο  αναφοράς  και κοινό παρανομαστή την καίρια ατμοσφαιρικότητα.

                                                                                 ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ
                                                                                Θεωρητικός- Ιστορικός τέχνης





Δευτέρα, 13 Οκτωβρίου 2014

Ο ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ,ΤΙΜΩΜΕΝΟ ΠΡΌΣΩΠΟ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ :''TAΞΙΔΙ ΣΤΟ ΧΡΩΜΑ'' ΣΤΟ BOOART!!!!!!!!

                                                             ''Μνήμη σε διάσταση διάθλασης ''  του Λεόντιου Πετμεζά!!!!!!!!!!!

 Ο ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ  ΧΩΡΟΣ  BOOART  CAFE BAR ,(Σαρρή 21 Ψυρρή) και η ART WAY παρουσιάζουν από 18 έως 24 Οκτωβρίου 2014 τα έργα 30 καλλιτεχνών με θέμα:«Ταξίδι στο χρώμα»
Oι Διοργανωτές της νέας εκθεσης της ART WAY Γιώργος Σάρδης και  Αφροδίτη Δρακοπούλου επισημαίνουν για την έκθεση:

΄΄Η διαρκής αναζήτηση μας στα αδιέξοδα του σήμερα και η ανάγκη μας για ουσιαστική ανθρώπινη επαφή μας οδήγησαν να στεγάσουμε τα όνειρα μας ,σ’αυτο τον χώρο ,στο ΒΟΟ ΑRΤ .
Ένα χώρο ζεστό και φιλικό και να μοιραστούμε με ανθρώπους που θέλουν να συντονίσουν κι αυτοί την ανάσα τους στον βαθύ και ήρεμο ρυθμό του πολιτισμού και της τέχνης.
Καθηγητές, Ιστορικοί Τέχνης,  καλλιτέχνες παλαιότεροι αλλά και νέοι ανερχόμενοι, θα μοιραστούν την τέχνη και τις ανησυχίες τους, θα παρουσιάσουν την δουλεία τους, σε όλους όσους επιμένουν να αντιτείνουν την ευαισθησία, την αναζήτηση, την καλλιέργεια, στο ισοπεδωτικό σήμερα.
Επιδίωξη μας είναι να μετατρέψουμε την πνευματική και καλλιτεχνική αναζήτηση μας ,σε εμπειρία ζωής και σε τρόπο καθημερινής θέασης. Κρατώντας ζωντανή την πίστη μας στην προσωπική επικοινωνία θέλουμε αυτός ο χώρος να είναι ένας χώρος με αληθινή αγάπη και σεβασμό στον άνθρωπο και τη δημιουργική του ικανότητα. 
Γιατί αυτό που μας διαχωρίζει από την βαρβαρότητα είναι η πολυτέλεια του στοχασμού και της τέχνης.
Αυτή την πολυτέλεια θέλουμε να μοιραστούμε με εσάς, που μοιράζεστε μαζί μας την ίδια πίστη.΄΄

Σας περιμένουμε  το Σάββατο 18 Οκτωμβρίου 2014, ώρα 20.00 μμ


                                                                                 ΤΙΜΩΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:


                         ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ ΚΩΣΤΑΣ, ΜΑΚΡΙΔΗΣ ΑΡΗΣ, ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ,  ΤΣΙΜΠΟΥΡΛΑΣ ΧΡΗΣΤΟΣ

                                                                            ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΑLEXIS, ΑΡΑΠΗ ΜΙΜΟΖΑ,  ΑΡΒΑΝΙΤΗ ΜΑΡΙΑΝΝΑ, BARGHEER VAN, ΒΛΑΧΑΚΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ, ΓΙΑΛΕΛΗ ΑΘΗΝΑ  ,ΔΑΝΑΛΗΣ ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ, ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ, ΕΥΘΥΜΙΑΔΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ, ΕΣΚΙΑΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΗΛΙΑΣ ΟΔΥΣΣΕΑΣ,
HILDEGART DIMOULI, ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ ΑΝΝA, ΙΑΚΩΒΙΔΟΥ ΧΡΙΣΤΙΝΑ, GΟLΟVΑ ΜΑΥΑ, ΚΑΜΠΡΗ ΕΙΡΗΝΗ, ΚΑΠΠΟΣ ΣΩΤΗΡΗΣ, ΚΑΡΙΟΤΟΓΛΟΥ ΜΑΡΙΑΝΝΑ,  ΚΑΡΤΑ ΚΑΤΕΡΙΝΑ,  ΛΕΠΕΝΙΩΤΗ ΔΕΣΠΟΙΝΑ, ΛΙΤΕΡΙΝΑ ΤΑΝΙΑ,  ΛΩΤΟΣ ΑΝΤΩΝΗΣ, ΜΑΡΓΙΕΛΗ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΥ ΠΑΝΩΡΕΑ, ΜΙΣΙΟΥ ΙΩΑΝΝΑ, ΠΕΤΡΟΒΑ ΣΤΕΛΛΑ, ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΤΑΛΙΑΔΩΡΟΥ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ, ΤΙΓΚΑ ΕΛΕΝΑ,WILDMAN PHIL, ΧΡΗΣΤΟΥ ΝΙΚΟΣ.

ART WAY:,κιν. 6941522553 email:g.m.sardis@gmail.com
http://www.theartwayfestival.com/,.
www.arthellas.gr/theartwayfestival.html

Παρασκευή, 10 Οκτωβρίου 2014

Ο ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΣΤΗ 3Η ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΠΟΙΗΤΩΝ ΤΟΥ ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΥ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ


Ποιήματα από τη ποιητική συλλογή του ''Αρχείο Συνείδησης'' θα διαβάσει ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς στην 3η εκδήλωση ποιητών του Μορφωτικού Oμίλου  Πετρούπολης  που θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 29 Οκτωβρίου  2014 και θα ξεκινήσει  στις 7.30 μμ. στο Αίτιον,Τζιραίων 8-10.
Το βιβλίο ''Αρχείο συνείδησης '' του Λεόντιου Πετμεζά  που εκδόθηκε από τις εκδόσεις ''Καιροί Δράσης '' το 2010 και εχει συμπληρώσει μέχρι σήμερα τρεις εκδόσεις βραβεύτηκε από το Πανεπιστήμιο Αθηνών και από αλλους φορείς.
Περιέχει εκτος από τα ποιήματα 55 επιλεγμένα σχέδια ,φιλοτεχνημένα ακριβώς πάνω στην έμπνευση  και τη σύλληψη των ποιημάτων από τον κορυφαίο ζωγράφο,θεωρητικό της τέχνης και ποιητή Κώστα Ευαγγελάτο.
Στο πρόλογο του βιβλιου υπάρχει κριτικό σημείωμα  από την  ηθοποιό Αννα Φόνσου ενώ στη  προτελευταία σελίδα υπάρχουν απόψεις για τη ποίηση του Λεόντιου Πετμεζά από τους ανθρώπους των γραμμάτων :Τάσο Αθανασιάδη,Έλλη Αλεξίου,Νικηφόρο Βρεττάκο,Λιλή Ζωγράφου,Μαρία Ιορδανίδου,Γιάννη Κουτσοχέρα,Λιλίκα Νάκου,Διδώ Σωτηρίου. 
Το βιβλίο είναι αφιερωμένο από το ποιητή στον πατέρα του Κωνσταντίνο Πετμεζά και η επιλογή  των ποιημάτων εγινε από τη μητέρα του Σοφία Πετμεζά.
Η εκδήλωση του Μορφωτικού  Ομίλου Πετρούπολης που  είναι αφιερωμένη στη ποιήτρια  και κριτικό Ελένη Γκίκα. θα έχει μουσική επένδυση από τον Γιάννη Μαρκαντωνάτο.
Συμμετέχουν με ποιητικές δημιουργίες τους  οι ποιητές  Δημήτρης Βαρβαρήγος,Ανδρέας Πουρής,Βασιλική Μελισσουργού,Γαβρίλης Ιστικόπουλος.Μαρία Τζανάκου,Νάνσυ Δανέλη.Νιόβη Ιωάννου,Τριάδα Ζερβού,Τζούλια Πουλυμενάκου,Τζούτζη Μαντζουράνη,Χαρά Κοσεγιάν,Αννα Μίχου,Ελένη Λύτρα και Τζένη Βλάχου.

Πέμπτη, 9 Οκτωβρίου 2014

Με επιτυχία εγκαινιάστηκε η έκθεση: «Διαδρομές, Πορεία του χτες -Στα όνειρα του αύριο»


H συντονίστρια της εκθεσης Αrgy Pappas-Tσιώτα,η ζωγράφος Μαίρη Μπακογιάννη,ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που προλόγισε την έκθεση,η ζωγράφος-αγιογράφος Μαριλένα Φωκά,ο τραγουδιστής Μιχάλης Βιολάρης και η φωτογράφος Νatalia Tory.

H πρώτη φθινοπωρινή εικαστική συνάντηση των ART SELECTED WORKS στο xώρο του Βοοαrt. 

Οι Αrt Selected Works εγκαινίασαν με επιτυχία  τη πρώτη Φθινοπωρινή εικαστική συνάντηση 22 αναγνωρισμένων δημιουργών με θέμα ’’Διαδρομές, Πορεία του χτες -Στα όνειρα του αύριο’’, στο χώρο τέχνης ΒΟΟΑRT, Σαρρή 21 στου Ψυρρή.
Mια εκθεση -δρώμενο τέχνης και πολιτισμού στην οποία  συμμετείχαν με δημιουργίες τους  οι  διακεκριμένοι καλλιτέχνες: Σταυρούλα Ανδρέου, Φώτης Ασπρομάτης, Sugar Bongard, Mαρία Γαμβρέλη, Γιώρης, Νίνα Διακοβασίλη, Ελένη Ζαβαλάκου, Μαρία Ζιάκα, Κατερίνα Κοντογεώργη, Βασιλική Μπενετάτου, Θάλεια Μαγδαληνού, Χρυσούλα Μιχαλέλη, Χριστίνα Μυτηληναίου-Ιακωβίδου, Καίτη Πανάγου, Βίκυ Πανταζή, Βασιλική Παπαθεοδώρου, Αrgy Pappaς –Τσιώτα, Περσεφόνη Παυλή, Λεόντιος Πετμεζάς, Γιώργος Σαμαράς, Λώρα Σαμσονίδου, Μαριλένα Φωκά.
Ο Ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που προσέγγισε θεωρητικά την έκθεση της βραδιά των εγκαινίων επεσήμανε:
«Οι βιωματικοί σχεδιασμοί σε αυτό το δρώμενο τέχνης δημιουργούν ένα ταξίδι στο χτες μέσα από μια διεργασία αλληγορικής φαντασίας .Πρόκειται για μια εικαστική περιπλάνηση του εσώτερου κόσμου, μια ενδοσκόπηση που κινητοποιεί και εκφράζει μηνύματα και νοήματα ζωής.
Όλοι οι καλλιτέχνες προσωποποιούν τα ανυπότακτα μοτίβα της φυσικής μεταβατικότητας και μετάλλαξης του ανθρώπινου συλλογισμού καθώς ενστερνίζονται τους υπάρχοντες νόμους της ογκολογικής βαρύτητας, της στωικότητας και της σφοδρότητας. Παρουσιάζουν εναργέστατα τους συνδυασμούς μιας διαπραγμάτευσης με ποιητική απόδοση που κατευθύνει ευπρόσδεκτα τα ενορατικά τοπία προς τα αναμενόμενα επινοήματα των αντανακλάσεων .
Προβάλλουν το εκρηκτικό βίωμα μέσα από το θεωρούμενο αντικείμενο με μια ένταση που αναμορφώνει το ομοιοπαθητικό κάτοπτρο του ψυχισμού.
Οδηγώντας το κοινό σε πρωτοποριακούς θεματολογικούς και νεωτεριστικούς ορίζοντες.
Η τέχνη τους ευχάριστα και καθησυχαστικά αγγίζει τη πεμπτουσία της αρχιτεκτονικής δόμησης , με πολυδιάστατες ωστόσο συνειδησιακές εκδοχές
Το περιεχόμενο, η φόρμα και η ύλη δένουν και φορτίζουν τις θεματολογίες, προς μια κατεύθυνση αρμονικής συνύπαρξης του σχεδίου και του χρώματος της πραγματικής εικόνας και αυτής που αντιλαμβανόμαστε εντέλει .
Οι απεικονίσεις ταυτόχρονα δένουν το ρεαλιστικό με το αντιθετικό στοιχείο , γεννώντας τη δύναμη που χρειάζεται ένα έργο για να υπάρξει.»
Στην έκθεση ,στα πλαίσια του αφιερωματος των ΑRT SELECTED WORKS σε ενα διαχρονικό δημιουργό τιμήθηκε ο τραγουδιστής Μιχάλης Βιολάρης,το πορταίτο του οποίου φιλοτέχνησε η αγιογράφος -ζωγράφος Μαριλένα Φωκά.
Ο συντονισμός της έκθεσης έγινε από την εικαστικό Argy Pappas-Tσιώτα.
.Χορηγός επικοινωνίας της έκθεσης ήταν το ATHENS LΕDRA HOTEL.


Η ζωγράφοι Βασιλική Παπαθεοδώρου και Μαίρη Μπακογιάννη,ο Λεόντιος Πετμεζάς.ο ζωγράφος Φώτης Ασπρομάτης και η Argy Pappas-Tσιώτα.


Η ζωγράφος Καίτη Πανάγου με το σύζυγό της Απόστολο Σταυρακούδη ιατρό,Δερματολόγο,ο Λεόντιος Πετμεζάς,η Argu Pappas-Τσιώτα και η επιχειρηματίας Ευη Κοσμίδου.


Ο ποιητής - Διευθυντής του Ελληνικού Ινστιντούτου Πολιτισμού Παναγιώτης Τζανετάτος,ο Λεόντιος Πετμεζάς,η Argy Pappas-Τσιώτα και ο διεθνής δημιουργός -γλύπτης Εξηκίας Τριβουλίδης


H ηθοποιός Ευα Καμπίτση,η ζωγράφος Sugar Bongard,o Λεόντιος Πετμεζάς,η Αrgy Pappas-Τσιώτα και η πρόεδρος του Πολιτιστικού Συλλόγου ''Το Σκούμπι,ζωγράφος Ειρήνη Μαμάη.


Τετάρτη, 8 Οκτωβρίου 2014

Η ΟΜΙΛΊΑ -ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΟΥ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΓΙΑ ΤΟ ΝΕΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΗΣ ΕΥΑΣ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ -ΛΙΑΝΟΥ!!!!!


Η συγγραφέας Ευα Πετροπούλου-Λιανού,ο εικονογράφος του βιβλίου Απόστολος Μπατής,ο δημοσιογράφος Αντώνης Τσαγκρώνης του Αttica News που ηταν o βασικός χορηγός επικοινωνίας της εκδήλωσης,η συγγραφέας Κατερίνα Σιωπύλη και ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που μίλησαν  για το βιβλίο κατά την παρουσιάση που εγινε στο χώρο εκδηλώσεων του βιβλιοπωλείου των εκδόσεων  Οστρια . 


ΚΡΙΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΤΟΥ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΣΤΟ ΝΕΟ ΒΙΒΛΙΟ :
‘’Ο ήρωας με τα φτερωτά σανδάλια και το μαγικό μολύβι’’ ΤΗΣ ΕΥΑΣ  ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ-ΛΙΑΝΟΥ,εκδόσεις ‘’ΟΣΤΡΙΑ’’



Μια φορά κι έναν καιρό, ήταν ένα μικρό μολύβι που του άρεσε να ζωγραφίζει και να κάνει αστείες γκριμάτσες στα πρόσωπα των παιδιών.

Το μαγικό μολύβι της  συγγραφέως Εύας Πετροπούλου- Λιανού  με θαυμαστό και θαυματουργό τρόπο  μας παρουσιάσει τα νέα της παραμύθια κάνοντας το μεγάλο  να συγκινηθεί μέσα από την απλή και γεμάτη εικόνες γραφή της και το μικρό παιδί να θέλει να έχει  ουσιαστικό ρόλο στην ιστορία που ακούει ή διαβάζει. Κυρίως θέλει να ρωτήσει, να μάθει, να ψάξει να ανακαλύψει.

Διαβάζουμε:

Οι ακτίνες του ηλίου μπήκαν από τις κατεβασμένες γρύλιες:
Γρήγορα, γρήγορα, είπαν οι ξυλομπογιές, έρχεται ο ήλιος!
Η είδηση απλώθηκε σε όλη τη βιτρίνα. Οι πλαστελίνες κύλισαν στα κουτιά τους, οι μαρκαδόροι φορέσαν τα καπάκια τους και μπήκαν στις θήκες τους.
Το βιβλιοπωλείο άνοιξε και οι υπάλληλοι μπαίνοντας ξαφνιάστηκαν στη θέα που αντίκρυσαν. Σκόρπιες ζωγραφισμένες σελίδες με ολόκληρες πολιτείες και χωριά, άνθρωποι και σκυλιά και γάτες να κυνηγιούνται, κι άλλες σελίδες ζωγραφισμένες κι αυτές με γάτες να ψάχνουν τα σκουπίδια για κάνα ψαροκόκκαλο.
Κοιταξτε εδώ, είπε η Σοφία, πού βρέθηκαν αυτές οι ζωγραφιές; Έχουμε καποιο βιβλιο με τη συγκεκριμένη εικονογράφηση;
Θα το ψάξω, απάντησε ο Θωμας, αν και τωρα είναι μαλλον διαλυμένο. Είχαμε καμια πλημμυρα στην αποθηκη;

Η Εύα Πετροπούλου Λιανού,  ακόμη πιο ώριμη στη λογοτεχνική γραφή της σήμερα μεταφέρει έντεχνα  διδάγματα μέσα από τις ιστορίες της, τολμώντας να περιγράψει υπερβολικές και μαγικές εικόνες από τον κυρίαρχο κόσμο του παραμυθιού.
Διηγείται αυτόν το φανταστικό κόσμο επιτρέποντας εμβληματικά, η αίσθηση που μένει στο τέλος της κάθε ιστορίας, να είναι μόνο η αγάπη και η επιθυμία να γίνεις καλύτερος και  κυρίως να σκεφτείς.
Δικαιώνει τις απαιτήσεις του υψηλού φρονήματος με ευψυχία, στόχευση και συνειδησιακή εκπλήρωση διατηρώντας τη παρακαταθήκη της ακεραιότητας με εύπεπτη αντίληψη . Αγγίζει σκέψεις και κινήσεις μέσα από τη παιδική περιπέτεια χρησιμοποιώντας στοιχεία τεχνικής δομικής αρμολόγησης ,επινοημένου μύθου, φιλικής επικοινωνίας και  μας καλεί σε μια συζήτηση για τη συμμετρία των γεγονότων. Με σοβαρότητα μας θέτει μετόχους σε μια  προσπάθεια που πορτραιτοποιεί και κατανέμει γνωρίσματα χαρακτηρολογιών υπαρξιακής και μεταφυσικής υφής, καθαρμών και αναβάσεων  ενώ ταξινομεί  και ουρανικοποιεί την εσωτερική χροιά φτάνοντας στο σεπτό αποκορύφωμα. Σκιαγραφεί την υπόθεση της με διηγηματική αισθητική, διεστωτικό πνεύμα και εξομολογητική οριοθέτηση.   

Διαβάζουμε:

Παιδιά , παιδιά μη τσακώνεστε, λογαριάζετε μήπως χωρίς το ξενοδόχο ;
 Μπορώ να έχω άποψη μια και εγώ έχω το πρόβλημα ; είπε ο Αργύρης.
Δε μπορώ να κοιμηθώ μετά , θα ήθελα τόσο πολύ να του μοιάσω.
 Με φαντάζομαι με τα σούπερ πέδιλα όταν τα φορώ, και σκέφτομαι το μέρος που θέλω να πάω, ευθύς βρίσκομαι εκεί και μετά ακούω κάποιον να φωνάζει βοήθεια και.. 
Κουραφέξαλα. Παιδί μου εσύ έχεις σοβαρό πρόβλημα και δε σου χρειάζεται ξυπνητήρι αλλά γιατρός. Να του μοιάσεις, αυτός παιδάκι μου , είναι ένα κινούμενο σχέδιο . Ένας χάρτινος ήρωας. Σε τι να του μοιάσεις . Όλα αυτά που διαβάζεις είναι ψέματα τον διέκοψε η Φιλιώ.
Δεν καταλαβαίνεις , τι περιμένει κανείς , από εσένα που νομίζει ότι τα αγόρια ενδιαφέρονται μόνο για το ποδόσφαιρο , επειδή κλωτσάμε τη μπάλα..


Οι δύο ιστορίες του βιβλίου είναι συγκινητικές γεμάτες αγνά και πραγματικά συναισθήματα, με πλοκή και δόμηση «Ο Σούπερ Ήρωας» παίρνει σάρκα και οστά στα μάτια του μικρού Αργύρη και χωρίς φόβο δε ντρέπεται να σκεφτεί τον εαυτό του στη θέση του, παρόλο που οι συμμαθητές του τον χλευάζουν. Μια ιστορία που περιγράφει τον σχολικό εκφοβισμό και τα λάθος πρότυπα-απόψεις για το παιχνίδι. Δεν είναι διόλου κακό να ταυτίζεσαι με έναν σούπερ ήρωα, και μάλιστα όταν αυτός προσφέρει τη βοήθειά του σε όποιον τη χρειάζεται .Μαθαίνεις να σκέφτεσαι τον συμμαθητή, συνάνθρωπο και φίλο.



Διαβάζουμε: 

…Θα προσπαθήσω να ξυπνάω πιο νωρίς, και δε θα διαβάζω μέχρι αργά τις περιπέτειες του Σούπερ Ήρωα, αλλά είναι τόσο συναρπαστικά όλα αυτά τα πράγματα που κάνει που δεν μπορώ να κοιμηθώ μετά... Θα ήθελα τόσο πολύ να του μοιάσω.
 Με φαντάζομαι με τα σούπερ πέδιλα όταν τα φορώ και σκέφτομαι το μέρος που θέλω να πάω, ευθύς βρίσκομαι εκεί και μετά ακούω κάποιον να φωνάζει βοήθεια και.!

Η συγγραφέας με διακριτικά μηνύματα πορεύεται στο πνεύμα της φαντασίας με ενταξιακή πορεία που θεμελιώνει μυσταγωγικούς χώρους επιλογής και πρόκλησης .Φορτίζει συναισθήματα που βαθαίνουν τη γνώση, ενεργοποιούν την έγνοια ,αντλούν συμπεράσματα από την εμπειρία, από τα πεπραγμένα και τα επιλεγόμενα της θεώρησης. Τα περάσματα και τα πορίσματα της γραφής στο βιβλίο εναρμονίζουν καταστάσεις που εγκαλούν τη σύνεση για την αντιμετώπιση του γίγνεσθαι.

 «Η χώρα του μαγικού μολυβιού», (η δεύτερη ιστορία μέσα στο βιβλίο), θα μπορούσε να είναι η βιωματική, πραγματική χώρα της συγγραφέως μιας και πολύ όμορφα μας προτρέπει να σκεφτούμε λίγο τους εαυτούς μας και πως μπορούμε να είμαστε ευτυχισμένοι.

Διαβάζουμε:

….Το μαγικό μολύβι έδινε σχήμα και μέγεθος, όπως αυτό θεωρούσε την ευτυχία. Έτσι, οι πόλεις ήταν γεμάτες δέντρα και λουλούδια, τα παιδιά μπορούσαν να παίζουν από το πρωί μέχρι τη δύση του ήλιου. Όλα ήταν όμορφα κι έμοιαζαν απλά στη χώρα του Μαγικού Μολυβιού. Καμία γόμα δεν υπήρχε, τα όνειρα έπαιρναν αμέσως σάρκα και οστά, όλοι ήταν ίσοι και ασφαλείς. Ήταν ευτυχισμένοι, με το χαμόγελο στα χείλη και ένα ζωντανό βλέμμα στα μάτια! 

Στο βιβλίο η συγκίνηση  και η φαντασία της ενορχηστρωμένης αμεσότητας εξισώνεται   με τη φυσική απέριττη ανησυχία, τις ενδόμυχες σκέψεις, τη πτώση, την ανύψωση, την ανάταση, την αναγνώριση και την υποχρέωση .Ιδέες που περιάγουν, πλοηγούν και ιεραρχούν ανάγκες που χρειάζονται για τη ψυχική ισορροπία ,τη γαλήνη της σκέψης, τη περισκόπηση στην αναφορά ενός θησαυρού γεμάτου μνήμες ,αναμνήσεις προσδοκίες, επιδιώξεις και αποφάσεις περίσκεψης.
Στις σελίδες που διαβάζουμε θέματα απλών αλλά και βαθύτερων αξιώσεων ,περιγραφών και διηγήσεων αναβαθμίζουν την εποπτεία της διάγνωσης, αφυπνίζουν και καταξιώνουν το είναι που ανθίσταται με πραότητα και ελπίδα, ενώ επωμίζονται ότι συνεπάγεται από την ανέλιξη της συνείδησης.
Σε αυτή τη μύηση των θεσμικών πλαισίων  και τη παράθεση των γεγονότων που άπτονται της επικαιρότητας και της καθημερινής ζωής η Εύα Πετροπούλου Λιανού με ψυχογραφική δύναμη , συστηματική καταγραφή και λεκτική λιτότητα συμβάλει με ευθύνη, λεπτότητα και αξιοπρέπεια, εξυπηρετώντας τη λογική παράθεση, την ορθή διαπαιδαγώγηση, τη συμβουλευόμενη πράξη, την οφειλόμενη απάντηση, τη συνεχή έκχυση της οντολογικής συμμετοχής και τη διέξοδο προς τη λύση. Άλλωστε οι συγκεκριμένες συναισθηματικές και ψυχολογικές καταστάσεις σαν λεπτές παρατηρήσεις είναι γνήσιες και αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός πως μπορεί να συμβούν στο κάθε παιδί σήμερα.
Αναδιφώντας  την στοχαστική ατμόσφαιρα του παραμυθιού ο αναγνώστης εξελικτικά προσέχει τη δοκιμασία του αδήριτου ύφους που καθρεπτίζει σεβαστικά τις προσωπικές μεταμορφώσεις, τη συγκροτημένη εκτίμηση, την ερμηνευτική στράτευση, την ανάκληση ,τη συγκυρία των συσχετισμών, τη σπονδύλωση, τη μακροθυμία και τη καρτερικότητα.
H Eυα Πετροπούλου Λιανού αγγίζει τη παιδική ψυχολογία και ψυχοσύνθεση με ένα τρόπο εφάμιλλο, ίδιο με τις γυναίκες συγγραφείς του περασμένου αιώνα όπως η Ιωάννα Μπουκουβάλα-Αναγνώστου και η Έλλη Αλεξίου προσθέτοντας ωστόσο στη παράλληλη τροχιά 
της το μεταμοντέρνο νεωτεριστικό στοιχείο , τη φρεσκάδα της  αναφοράς, τη σημαντική ανέλιξη, τη τελέσφορη δυναμική που μέσα από τη συστηματική διερεύνηση καταλήγει στη δημιουργική ανάγνωση.


Λεόντιος Πετμεζάς

Θεωρητικός-Ιστορικός Τέχνης