Παρασκευή, 24 Απριλίου 2015

Η ''ΒΙΟΔΙΑΔΡΟΜΗ'' ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΣΤΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ ΠΟΙΗΣΗΣ ΤΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΄΄ΟΣΤΡΙΑ''


Το ποίημα '' Βιοδιαδρομή '' του ιστορικού τέχνης Λεόντιου Πετμεζά επιλέχτηκε από την ανθολόγο-ποιήτρια Αγγελική Ραυτοπούλου και συμπεριλήφθηκε στο ποιητικό ανθολόγιο 2015 των εκδόσεων ''Οστρια'' ανάμεσα σε ποιήματα  σημαντικών εκπροσώπων της ποιητικής δημιουργίας των τελευταίων χρόνων.
Το ποίημα αvήκει στη ποιητική συλλογή ''Αρχείο Συνείδησης''εκδ ''Καιροί Δράσης '' 2011 του Λεόντιου Πετμεζά που βραβεύτηκε από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και από άλλους επιστημονικούς και πολιτιστικούς φορείς.
Το ποιητικό Ανθολόγιο θα παρουσιαστεί την Δευτέρα 27 Απριλίου 2014 στο χώρο εκδηλώσεων των εκδόσεων ''Οστρια'', Τζώρτζ 20 στη Πλατεία Κάνιγγος στις 8.00μμ. 


 ΒΙΟΔΙΑΔΡΟΜΗ

                    Οι άνθρωποι δίπλα –δίπλα  σαν  θύματα
                προσταγμένοι προχωρούν  στη  χειραφέτηση
                προσμένοντας  την άγνωστη  εξέλιξη.
                 Χωρίς καμιά  σφραγίδα εγγύησης  απομονωμένοι. 
                 Ανώτερες δυνάμεις τους κερνούν
                 πικρούς  λωτούς  λησμονιάς
                 όπως στους  κάθε είδους αδιόρθωτους   είλωτες
                 που πρόβαλαν απ  τα ανύπαρκτα
                 με  ιδιοσυγκρασία βίαιη
                 για τη γέννηση της ψυχοφθόρας  νάρκης.
                     Oλομόναχοι   σύρονται στη σκηνή της αντίφασης
                 σαν τα κατασκευάσματα ενός ανύπαρκτου Θεού
                 που αν υπήρχε ίσως τους έπλαθε και αυτούς
                  κατ εικόνα και ομοίωση .                            

ΠΟΙΗΣΗ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΣΤΟ ΠΟΙΗΤΙΚΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ''ΟΣΤΡΙΑ''


Τετάρτη, 22 Απριλίου 2015

ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ ΤΣΟΤΣΟΡΟΎ ΣΤΗΝ S.G.ART CALLERY ΜΕ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕΓΑΚΛΗ ΡΟΓΚΑΚΟΥ


Η εικαστικός -αγιογράφος Μαριλένα Φωκά,ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς και ο ιστορικός τέχνης Μεγακλής Ρογκάκος που επιμελήθηκε την έκθεση.


Στις 21 Απριλίου 2015, η S.G. Art Gallery του St George Lycabettus Boutique Hotel εγκαινίασε με επιτυχία και παρουσία πλήθους φιλότεχνων και καλλιτεχνών την νέα έκθεση ζωγραφικής της εικαστικής δημιουργού Ελένης Τσοτσορού με τίτλο “Pop Angst” σε επιμέλεια τoυ ιστορικού τέχνης και  επιμελητή  εκθέσεων Μεγακλή Ρογκάκου.
Πρόκειται για την όγδοη ατομική έκθεση της καλλιτέχνιδας που εχει 
παρουσιάσει μέχρι σήμερα  τις εκθέσεις :
“Εσωτερικά I” (Αίθουσα Τέχνης 24, Αθήνα, 2001), “Εσωτερικά ΙΙ” (Δημοτική Πινακοθήκη Ύδρας, 2006), “Οξυγόνο I” (Αίθουσα Τέχνης 24, Αθήνα, 2006), “Οξυγόνο II” (Μπούρτζι Καρύστου, 2007), “Λαβύρινθος: Η Διέξοδος” (Αίθουσα Τέχνης Art-beat, Βρυξέλλες, 2009), “Λαβύρινθος: Η Διέξοδος”, Αίθουσα Τέχνης Ε, Θεσσαλονίκη, 2010) και “Λαβυρίνθων Συνέχεια” (Artprint, Κηφισιά, 2011) κι έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στην έκθεση “Pop Angst” παρουσιάζει 22 ζωγραφικούς πίνακες που αφορούν στη σημερινή κρίση του πολιτισμού και τις πιθανές συνθήκες ελπίδας για ένα καλύτερο μέλλον.
Στο κριτικό σχόλιο του στο κατάλογο της εκθεσης  ο Μεγακλής Ρογκάκος επισημαίνει:

«Η Ελένη Τσοτσορού φιλοτέχνησε μία σειρά έργων που αναπαριστούν όσο το δυνατόν πιο γραφικά τα σημεία εντοπισμού της ελπίδας. Ο τίτλος “Pop Angst” εκφράζει μία συνθήκη ακραίας αντίστιξης. Αφενός, αναφέρεται στον περίφημο όρο ‘άνγκστ’ όπως τον χρησιμοποίησε αρχικώς ο Δανός φιλόσοφος Σαίρεν Κίρκεγκωρ (1813-1855) – το υπαρξιακό άγχος ως το αναπόφευκτο τίμημα της συνειδητοποίησης της ανθρώπινης κατάστασης. Αφετέρου, επιχειρεί να διασκεδάσει το εν λόγω άγχος με τους κυρίους τρόπους της αισθητικής ‘ποπ’ – τον αυθορμητισμό, τη δημιουργική υπερβολή, την ανάλαφρη διάθεση, τη διακωμώδηση της σοβαρότητας με ειρωνεία και/ή σάτιρα, τις έντονες χρωματικές αντιθέσεις, κι εν γένει την απόρριψη του παραδοσιακού υπέρ του νέου. Με αυτόν τον δημοφιλή (ποπ) τρόπο, η καλλιτέχνης διασκεδάζει το άγχος του ανθρώπου για τις επιλογές του που μοιάζουν να περιορίζονται στη ζωή του, και τον ωθεί να μην παραιτείται και να επαναπαύεται στη συμβατικότητα, αλλά τον εμπνέει να ξαναπροσπαθήσει και να βρίσκεται στην αναγκαία εγρήγορση που θα τον οδηγήσει σε μία συνθήκη τουλάχιστον εσωτερικής ελευθερίας.»



Η καλλιτέχνιδα Ελένη Τσοτσορού με την Λήδα Βαρδηνογιάννη με φόντο μια από τις εξαίρετες δημιουργίες της



                                  H Aντιγόνη Μ.Νούνου με την Μαρία-Δάφνη Χρυσικοπούλου

Η Ελένη Τσοτσορού γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1966 στην Αθήνα. Μετά την αποφοίτησή της από το Αρσάκειο το 1984, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στη Σχολή Θετικών Επιστημών, στο Τμήμα Φυσικής (1985-1990) και συνέχισε για Μεταπτυχιακές Σπουδές στο University College London – UCL, από όπου απέκτησε M.Sc στην Ακτινοφυσική (1990-1991).

Εργάσθηκε σαν ειδικευομένη Ακτινοφυσικός στο Αντικαρκινικό Νοσοκομείο Άγιος Σάββας στην Αθήνα (1991-1992). Κατόπιν σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, όπου και εισήχθη με εξετάσεις το 1993 (1993-2000).
Σπούδασε ζωγραφική με τη Ρένα Παπασπύρου, ψηφιδωτό με το Γιάννη Βαλαβανίδη κι έκανε μαθήματα γλυπτικής με το Θόδωρο Παπαγιάννη. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα αγιογραφίας και φρέσκο. Συνεργάσθηκε στο Δημιουργικό Τμήμα της Art & Motion Διαφημιστικής Εταιρείας (1996-1998).
Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος – ΕΕΤΕ από το 2001. Κατά τα έτη 2011/2012 εκπροσωπήθηκε από την Agora Gallery στη Νέα Υόρκη.
Έργο της για την εικονογράφηση του διηγήματος του Βασίλη Τσιαμπούση “Θεοδόλιχος” έγινε εξώφυλλο στο ένθετο ‘Βιβλιοθήκη’ της Εφημερίδας ‘Ελευθεροτυπία’ (8.9.2002).
Από το 2003 διδάσκει Καλλιτεχνικά μαθήματα (εφαρμοσμένη τέχνη, αισθητική, ελεύθερο σχέδιο & αρχιτεκτονικό σχέδιο) στο Αρσάκειο Ψυχικού (Γυμνάσιο-Λύκεια), στην Αθήνα.

Χώρος: S.G. Art Gallery, Οδός Κλεομένους 2, Κολωνάκι, 10675 Αθήνα.
Διάρκεια Έκθεσης: 21 Απριλίου έως 9 Μαΐου, 2015.

Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή: 11:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00, Σάββατο: 11:00 – 16:00.



Τρίτη, 21 Απριλίου 2015

O «Ισορροπιστής αεροσκαφών» του Θόδωρου Θεοδωρίδη ,28 & 29 Απριλίου 2015 στο «Αντιγόνη Βαλάκου» στην Καβάλα



Συνεχίζονται στην Αθήνα, οι πρόβες του θεατρικού αναλογίου «Ισορροπιστής αεροσκαφών» του Θόδωρου Θεοδωρίδη, που έχει προγραμματιστεί να παρουσιαστεί στην Καβάλα, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου την Τρίτη 28 και την Τετάρτη 29 Απριλίου στις 9 το βράδυ.

Ο Αλέξανδρος Ελεφάντης είναι ένας καθημερινός άνθρωπος, που ζει και δραστηριοποιείται επαγγελματικά σε μια επαρχιακή πόλη και η συμμετοχή του στα διοικητικά της τοπικής ποδοσφαιρικής ομάδας τον φέρνει αντιμέτωπο με μια πρωτοφανή και απίστευτη πρόκληση. Αλλάζει κυριολεκτικά η ζωή του, αρχικά με γεγονότα και καταστάσεις που δεν τα είχε φανταστεί ούτε στα πιο τρελά του όνειρα τα οποία όμως στη συνέχεια εξελίσσονται σε έναν τρομακτικό εφιάλτη.


Κείμενο: Θόδωρος Θεοδωρίδης

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ελένη Στρούλια
Φωτισμοί: Τάσος Κοντόριας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου, Κατερίνα Συμεωνίδου

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Πιατάς
Συμμετέχει ο Παύλος Σταυρόπουλος

Πληροφορίες:
Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου (Αβέρωφ 13, Καβάλα)
Τρίτη 28 και Τετάρτη 29 Απριλίου 2015 στις 9 το βράδυ

Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ γενικό, 5 ευρώ μειωμένο

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει το Σάββατο 25 Απριλίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).


ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Νέα έκθεση της διακεκριμένης εικαστικού ΖΑΧΑΡΟΥΛΑΣ BONGARD στην Enigma Gallery στη Κηφισσιά



Η Enigma Gallery παρουσιάζει την Τρίτη 12 Μαΐου 2015 στις 8μμ την ατομική έκθεση της διακεκριμένης   εικαστικού  δημιουργού  Zαχαρούλας Bongard με τιτλο “Παιδικά Όνειρα”  με επιμέλεια του  γνωστού Θεωρητικού-Ιστορικού Τέχνης  Λεόντιου Πετμεζά. Η  Ζαχαρούλα Bongard  ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Ντουμπάι.

Μέρος των εσόδων θα διατεθεί για Το Χαμόγελο Του Παιδιού





 






Ο Θεωρητικός -Ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει  την εκθεση επισημαίνει  για τη παρούσα εικαστική εργασία της Ζαχαρούλας Bongard:

“Η τέχνη της δημιουργού Ζαχαρούλας Bongard  με απόλυτα προχωρημένη και ουσιαστικά νεωτεριστική εικαστική διείσδυση εντρυφά στον ψυχικό κόσμο της παιδικής αθωότητας και συνυπάρχει με τη βιωματική πραγματικότητα που κυριαρχεί συνειδησιακά και δρα καταλυτικά, σαν αγωγή ψυχικής αγνότητας . Η καλλιτέχνιδα με τις αισθαντικές συνθέσεις της αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας που αποκαλύπτει με αλήθεια τις υδρίες ενός πνεύματος ανάτασης και διόρασης με έντονα γήινο παράστημα. … Στο πέλαγος  των αποκαλυπτικών συνειρμών και  των τάσεων που επιφυλάσσει   η τεχνική της  φανερώνει  τα μυστικά από ένα σαγηνευτικό ταξίδι με συνέχεια. Στα δημιουργήματα που παρατίθενται στη συγκεκριμένη έκθεση-κατάθεση υπάρχει μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα που απογειώνεται και ταυτόχρονα γαληνεύει, ενώ υπαινίσσεται το  κάλλος της γραφής. … Κάθε έργο έχει την πρωτοκαθεδρία σε ένα αέναο συμβολισμό που κάνει αναγνωρίσιμο ένα πλούτο ψυχής.  Hδημιουργός μέσα από χρωματικές χαράξεις συνδυάζει σχεδιαστικές οντότητες με μια πληρότητα που ωθεί το θεατή να γευτεί τις συγκεκριμένες αισθητικές οάσεις. Να εισχωρήσει στο ρυθμό του εσώτερου χώρου, σε μια  ανεπανάληπτη  άνθιση. Nα προσεγγίζει το πρίσμα της συνεχούς ανανέωσης του παιδικού οράματος που κινείται με χρωματικότητα απέναντι στο σημαίνον που είναι ενστικτώδες και εμπεριέχει νοητικές πτυχές από ψυχικά μαγνητικά πεδία.”



 


Η Ζαχαρούλα Μπόγκαρτ γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε ναυτιλιακά στο StGeorge. Εκανε ιδιαίτερα μαθήματα στο εργαστήριο του Δημήτρη Τηνιακού και  μαθήτευσε στην σχολή εικαστικών  τεχνών Γλυφάδας. Το 2001 αποφοίτησε από τη σχολή Βακαλό  (fine arts) οπου σπούδασε στο τμήμα ζωγραφικής, χαρακτικής, Ιστορίας τέχνης , σκηνογραφίας και  κουστουμιών.
Το 2001 παρακολούθησε σεμινάρια χαρακτικής στο Saint Martins College of Fine Arts and Design του Λονδίνου. Το 2006 παρακολούθησε σεμινάρια τοιχογραφίας (fresco) στο Βενάκιο.
Το 2009 παρακολούθησε σεμινάρια λιθογραφίας και χαρακτικής
  στην σχολή  Scuola Internationale  di  Grafica Venecia. Το 2011 παρακολούθησε σεμινάρια  photo shop c6  με ειδικές γνώσεις στο digital art. Όλες οι σπουδές ολοκληρώθηκαν με βαθμό Άριστα.
Εχει πραγματοποιήσει 6 ατομικές και εχει  συμμετάσχει σε 17 ομαδικές εκθέσεις μεταξύ των οποίων σε δρώμενα τέχνης και πολιτισμού των ART SELECTED WORKS. Έχει παρουσιάσει αρκετές φορές  έργα της στην Ελλάδα και εξωτερικό, σε γκαλερί, σε διεθνές φεστιβάλ, σε διαγωνισμούς στο Nτουμπάι, σε ινστιτούτα, σε πινακοθήκες, στην Αθηναΐδα, και στα Ποσειδώνια.
To Μάρτο του 2015 πήρε την 3η τιμητική διάκριση με τίτλο ‘War I’ για το διαγωνισμό Stop Syria War Art Contest.

Έργα της υπάρχουν σε συλλογές. ιδιωτών στην Ιταλία, Αγγλία, Ρουμανία, Ιαπωνία και στην Ναυτιλιακή λέσχη του Πειραιά.

Διάρκεια έκθεσης: 12-23 Μαΐου 2015

Με εκτίμηση,
Ελένα Χειρδάρη
Βέτα Αναγνώστου




 Elena Chirdaris
 Owner & Art Director ENIGMA GALLERY
 Kifissias Av. 263, Kifisia 14561, Athens / Greece
 Tel.: +30 210 8085745 | Mobile: +30 6949 066516
 site: 
www.enigmagallery.gr | e-mail: gallery.enigma@gmail.com

Σάββατο, 11 Απριλίου 2015

ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΚΑΙ ΑΠΗΧΗΣΗ ΣΤΟ ΚΟΙΝΟ ΣΗΜΕΙΩΣΕ Η ΕΚΘΕΣΗ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑΣ ΤΩΝ ART SELECTED WORKS ΣΤΟΝ ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ


Η επιχειρηματίας Εύη Κοσμίδου,η αγιογράφος Μαριλένα Φωκά,ο θεωρητικός-ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς και η εικαστικός Θάλεια Μαγδαληνού με φόντο την  αγιογραφία ''Η Παναγία του Καζάν '' της Μαριλένας Φωκά.


Οι ART SELECTED WORKS διοργάνωσαν  με επιτυχία μια μεγάλη έκθεση αγιογραφίας σημαντικών αγιογράφων με απόλυτα θρησκευτικό συναίσθημα τις  μέρες  31η Μαρτίου,1η  και  2η Απριλίου 2015  στο Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο , Πλατεία Κολωνακίου 2 στην Αθήνα .


Το θέμα της έκθεσης ήταν :


''Σ τ α  Μ ο ν ο π ά τ ι α  τ η ς Υ π ε ρ β α τ ι κ ή ς  Μ υ σ τ α γ ω γ ί α ς ''.


Η συντονίστρια της έκθεσης-εικαστικός Argy Pappas-Τσιώτα,η Μαριλένα Φωκά,η μικρή Thalia Barbra,η σοπράνο Αννα Μορφίδου και ο μουσικός Χάρης Τρασάνης

Oι αγιογράφοι που έλαβαν μέρος με δημιουργίες τους στην έκθεση ηταν oι :

Ελένη Αθανασιάδου.Μιχάλης Ακάλεστος,Χριστίνα Αναγνωστοπούλου,Μαρία Βελοπούλου,Νίκα Γιαννέλου,Δωροθέα Γιανούκου,Κωνσταντίνα Δελαπόρτα,Μπετίνα Δημητροκάλη,Νίνα Διακοβασίλη,Γιάννης Ευστάθιος,Ελένη Ζαβαλάκου,Αναστασία Ζαρκάδα,Αντώνιος Καμπουράκης,Αδαμαντία Καρατζά,Ροδούλα Κα ρβέλη,Νικολέτα Κατσαμίρα,Μαίρη Κατσάνου,Ελένη Κιτσέλη,Μαρία Μαλεφιτσάκη,Φωτεινή Μαυρομάτη,Θεοδώρα Μαχαίρα,Κέλη Μελά,Μαίρη Μπακογιάννη,Ιωάννης Ναυπλιώτης,Ασπασία Παπαζαπραιδου,Argy Pappas-Τσιώτα,Θεόδωρος Πατρινός,Περσεφόνη Παυλή,Αννα Πεφάνη,Κυριακή Προκοπίου,Παυλος Σερφιάτης,Μαρία Σιδέρη,Χρυσούλα Σταμάτη,Χρυσούλα Φραντζεσκάκη και Μαριλένα Φωκά.

Στα εγκαίνια που πραγματοποιήθηκαν τη Τρίτη 31 Μαρτίου 2015 υπήρχε πυκνή προσέλευση φιλότεχνων,εκπροσώπων του πνεύματος καθώς και εκπροσώπων της εκκλησίας  μέχρι πολύ αργά.
Οι διοργανωτές και οι  δημιουργοί του εντυπωσιακού δρώμενου τέχνης απέσπασαν εγκωμιαστικά καιεπαινετικά σχόλια για την κατά γενική ομολογία μουσειακή παρουσίαση με τις αντιπροσωπευτικές εικόνες  που  εκφράζει την ιδιαίτερη  επίδοση των αγιογράφων  και που τους καθιέρωσε.

Ο θεωρητικός- ιστορικός τέχνης Λεόντιος  Πετμεζάς  που προλόγισε την έκθεση  επεσήμανε μεταλύ άλλων:

'' Η  παραγωγικότητα της εμπειρίας στη συγκεκριμένη σημαντική έκθεση αγιογραφίας επιβεβαιώνει την αφοσίωση και το πάθος των δημιουργών. Όσον αφορά τη διαδικασία,ξεκινούν έχοντας σημείο αναφοράς το θρησκευτικό συναίσθημα που παράλληλα λειτουργεί ως πηγή έμπνευσης με αναφορά σε παλαιότερα πρότυπα εικόνων,αξιοποιώντας με προσοχή και σεβασμό κάθε τι.
Η εκφραστικότητα  τους αποτυπώνεται οπτικά μέσα από ιδιόμορφες επεμβάσεις και χρωματικές αντιθέσεις ''


Ο αγιογράφος Αντώνης Καμπουράκης διπλα στην Αγιογραφία του ΄΄ο Αρχων Μιχαήλ''


H  έκθεση συνοδεύτηκε από μουσική  με πρόγραμμα βυζαντινών ύμνων από τον καθηγητή της βυζαντινής μουσικής Γρηγόρη Κακούρη  και μουσική για πιάνο με επιλεγμένα κομμάτια από Βach & Chopin. από τον μουσικό Τάσο Γεωργιάδη καθώς και  μουσική δωματίου μέχρι το τέλος της βραδιάς.

Ακολούθησε cocktail.

Χορηγός της παρουσίασης  των βυζαντινών ύμνων ήταν  ο όμιλος για την UNESCO  T.Λ.Ε Ε 

Στα εγκαίνια παρεβρέθει μεταξύ αλλων προσωπικοτήτων ο Ακαδημαικός Ευάγγελος Μουτσόπουλος,πρόεδρος του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου που συνεχάρει τους διοργανωτές των ΑRT SELECTED WORKS και τους δημιουργούς. 

Λόγω της εντυπωσιακής απήχησης που είχε η έκθεση, ζητήθηκε ο προγραμματισμός για επανάληψη  της έκθεσης σύντομα.



Η Μαριλένα Φωκά ,ο Λεόντιος Πετμεζάς και ο Ακαδημαικός Ευάγγελος Μουτσόπουλος 


Η αγιογράφος Μπετίνα Δημητροκάλη δίπλα στην αγιογραφία της ''O
 αποκεφαλισμός του Ιωάννη''


Η αγιογραφος Μαίρη Μπακογιάννη δίπλα στην αγιογραφία της ''Η Παναγία η Γλυκοφιλούσα'' 

Τρίτη, 7 Απριλίου 2015

Μεγάλη επιτυχία και απήχηση είχε η αγιογραφική εργασία της Μαριλένας Φωκά


agiografies (3)


 Η αγιογράφος  Μαριλένα Φωκά με την επιχειρηματία Εύη Κοσμίδου ,τον ιστορικό τέχνης Λεόντιο Πετμεζά και την εικαστικό Θάλεια Μαγδαληνού με φόντο μια εξαιρετική αγιογραφία της

Μεγάλη επιτυχία και απήχηση στο κοινό σημείωσε η παρουσίαση της αγιογραφικής εργασίας της  Μαριλένας Φωκά, στην σημαντική έκθεση ”Στα μονοπάτια της υπερβατικής μυσταγωνίας” της ομάδας Art Selected Words στην αίθουσα τέχνης του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στο Κολωνάκι στην Αθήνα.
Η δημιουργός που έχει καταγωγή από την Κεφαλονιά και την Ζάκυνθο ξεχωρίζει τα τελευταία χρόνια στο τομέα της αγιογραφίας και της ζωγραφικής και έχει αποκομίσει εγκωμιαστικά και θετικά σχόλια από γνωστούς ιστορικούς τέχνης. Τώρα ετοιμάζει ατομική έκθεση αγιογραφίας στην Αθήνα σε γνωστό Πολιτιστικό Κέντρο και έχει προτάσεις για να παρουσιάσει δουλειά της σε χώρους του εξωτερικού.

agiografies (2)

 Η Μαριλένα Φωκά με τον  Λεόντιο Πετμεζά και τον πρόεδρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, Ακαδημαϊκό Ευάγγελο Μουτσόπουλο.

agiografies (1)

agiografies



Κυριακή, 5 Απριλίου 2015

MARIA CALLAS BY LEONTIOS PETMEZAS ΣΕ ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΠΑΡΟΥ


.                                              Maria Callas by Leotios Petmezas!!!!!!

Μια μεγάλη φωνή ,μια υπέροχη ερμηνεύτρια. Μια γυναίκα που αγάπησε πολύ και  ολόψυχα δόθηκε στη τέχνη, στη ζωή, στον έρωτα. Μια γυναίκα που τη λάτρεψαν χιλιάδες άνθρωποι σε ολο τον κόσμο.
Casta Diva, Ave Maria, μοναδικές ερμηνείες της. Κάρμεν ,Νόρμα , Μήδεια , Λουτσία ντε λα Μεμουρ, πάντα η απόλυτη ντίβα. η ντιβίνα
Σαν Κάρμεν διάλεξε να την αποτυπώσει ο βραβευμένος  ζωγράφος , ο επιφανής ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς. Με κόκκινο φοντο και το μαύρο ενδυμα, λαμπερά χρώματα και αισθησιασμό,με ένα διαπεραστικό βλέμμα φωτιά γεμάτο πάθος που  περνά στο θεατή  το αστείρευτο παθος  της για τη ζωή ,το ολοκληρωτικό δόσιμο της στο  έρωτα....
Το έργο εκτίθεται αυτή την εποχή  για πρώτη φορά από την ART WAY σε διεθνές δρώμενο τεχνης της Πάρου στο Πολιτιστικό Κέντρο Νάουσας ανάμεσα σε έργα των Τσαρούχη ,Παρθένη,Koντόπουλου,Ιακωβίδη ,Πικάσο κ.α. καλλιτεχνών αλλά και της αγιογράφου Μαριλένας  Φωκά .Εχει αποσπάσει θετικά σχόλια και επιδοκιμαστικές κριτικές ενώ ζητήθηκε  από τον καλλιτέχνη να κοσμήσει εκθεση του εξωτερικού.


          O Λεόντιος Πετμεζάς με τη σύζυγό του γνωστή αγιογράφο Μαριλένα Φωκά 

Πέμπτη, 2 Απριλίου 2015

Ενδιαφέρουσα oμιλία του θεωρητικού -ιστορικού τέχνης Λεόντιου Πετμεζά στη ημερίδα: ’’Πολιτισμός και τέχνη –Η τράπεζα του μέλλοντος’’ στη Λεμεσό.


Ο Πανεπιστημιακός -Διευθυντής του Ιστορικού  Μουσείου Δρ.Μίμης Σοφοκλέους, η πρόεδρος της ομάδας '' Τέχνη χωρίς Σύνορα '' Ηρώ Αρμεύτη, ο Θεωρητικός-Ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς και  η πρώην Ευρωβουλευτής ,μέλος του ΔΣ  της ομάδας ''Τέχνη χωρίς Σύνορα'' Αντιγόνη Περικλέους Παπαδοπούλου  συγκρότησαν το πάνελ της ημερίδας


Η ομιλία του θεωρητικού- ιστορικού τέχνης Λεόντιου Πετμεζά  έγινε στηv ημερίδα: ’’Πολιτισμός και τέχνη –Η τράπεζα του μέλλοντος’’ που πραγματοποιήθηκε  στο  χώρο Τρακασόλ της Λεμεσού  στη Κύπρο στα πλαίσια της  διεθνούς έκθεσης της εικαστικής ομάδας ''Τέχνη χωρίς Σύνορα''

ΘΕΜΑ : H ΤΕΧΝΗ ΩΣ  ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΉ ΔΙΠΛΩΜΑΤΊΑ ΣΤΗ ΚΥΠΡΟ

Ιστορική αναδρομή

Η τέχνη στην Κύπρο ξεκινά  στο τέλος του 19ου αιώνα. Μέχρι τότε οι  μορφές καλλιτεχνικής παραγωγής  ανήκαν στη σφαίρα της θρησκευτικής και λαϊκής τέχνης. Οι δημιουργικές παραδόσεις ακολούθησαν την πολιτισμική  και πολιτιστική ιστορία του νησιού από την Προϊστορία, τον Εξελληνισμό, τον Χριστιανισμό ,το Βυζάντιο , τη Φραγκοκρατία και την Ενετική περίοδο που έληξε με την Οθωμανική κατάκτηση τον 16ο αιώνα που διήρκησε τρεις αιώνες. Η Κύπρος παραδόθηκε με ενοίκιο από την Οθωμανική Αυτοκρατορία στη Μεγάλη Βρετανία το 1878, ανακηρύχθηκε βρετανική αποικία το 1825 και παρέμεινε  έτσι ως την ολοκλήρωση του Απελευθερωτικού Αγώνα το 1959. Οι ιστορικές συνθήκες και η γεωγραφική θέση ανέδειξαν το νησί σε σταυροδρόμι πολιτισμών μέσα από τη πρώιμη, τη κλασική περίοδο και την ύστερη νεωτερικότητα .Την εποχή  αυτή είχε λίγες επιρροές από  τα ιδανικά της Αναγέννησης και  του Διαφωτισμού που ως  πολιτιστικά και πνευματικά κινήματα έθεσαν τα θεμέλια των σύγχρονων κοινωνιών  στο περιβάλλον της Δύσης. Κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα κλήθηκε να αντιμετωπίσει τις συνθήκες που επέβαλλε η δυτική ηγεμονία και  σοβαρά εσωτερικά προβλήματα, μεταξύ των οποίων οι στρατιωτικές συγκρούσεις, η απώλεια ανθρώπινων ζωών, ο εκτοπισμός και η εδαφική διαίρεση .
Οι ιδιαίτερες κοινωνικές, πολιτικές και οικονομικές συνθήκες που διαμόρφωσαν την πραγματικότητα της  στη διάρκεια της περιόδου  είναι ζωτικής σημασίας για την κατανόηση των ιδιαίτερων τρόπων με τους οποίους η τέχνη  λειτουργεί ως πολιτιστική διπλωματία ,κατά πόσο παράγεται και κατά  πόσο γίνεται αντιληπτή   στο εσωτερικό  και σε σχέση με τη διεθνή σκηνή .
Τα πρώτα δείγματα ενυπόγραφου  έργου που υπάρχει στις νατουραλιστικές απεικονίσεις   δημιουργήθηκε  από ερασιτέχνες ζωγράφους που ταξιδεύουν από την Αγγλία στα τέλη του 19ου αιώνα. Στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα συναντάμε   ατομικές  εκθέσεις από Βρετανούς καλλιτέχνες που επισκέπτονται  η εγκαθίστανται στο νησί ως διοικητικά και στρατιωτικά στελέχη και από Έλληνες καλλιτέχνες που έρχονται  να διδάξουν σε δημόσια σχολεία ή από  ντόπιους καλλιτέχνες που επιστρέφουν από τις σπουδές τους στο εξωτερικό.
Οι πρώτες οργανωμένες ομαδικές εκθέσεις  στη δεκαετία του 1930  ήταν ανοικτές στους ερασιτέχνες και επαγγελματίες καλλιτέχνες που ζούσαν στο νησί, δίνοντάς τους την ευκαιρία να παρουσιάσουν και να διαθέσουν προς πώληση τα έργα τους για πρώτη φορά.
Οι πρώτοι καλλιτέχνες που  σπούδασαν  τη τέχνη στο εξωτερικό  προσανατολίζονταν στη δημιουργία  μιας κίνησης για να βοηθήσουν την προβολή του έργου τους.
Ορισμένοι   παρακολουθούσαν  τις εξελίξεις της τέχνης που είχαν αρχίσει να αλλάζουν το πρόσωπο της διανόησης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Ευρώπη και στον κόσμο. Αυτό ήταν  ορατό στο έργο τους  που καταδείκνυε άμεσες ή έμμεσες επιρροές από τα πρώτα επαναστατικά μοντέρνα κινήματα, όπως ο ιμπρεσιονισμός. Όμως το περιοριστικό περιβάλλον της πατρίδας τους, σε συνδυασμό με το πολύπλοκο και πολυτάραχο κοινωνικοπολιτικό κλίμα , έθετε ως προτεραιότητα άλλα θέματα πέρα από την τέχνη και τον πολιτισμό και δεν βοήθησε στην απελευθέρωση της πρακτικής  από τον ρεαλισμό, το νατουραλισμό και την αναπαράσταση.
Οι άμεσοι διάδοχοί τους ανέπτυξαν μια πιο εξειδικευμένη και συστηματική παραγωγή. Νεαροί απόφοιτοι φημισμένων ξένων σχολών τέχνης και  αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες  άφησαν  έντονη τη σφραγίδα τους κατά τη διάρκεια  της περιόδου μέσω της διδασκαλίας  και της προσωπικής  καλλιτεχνικής  συνεισφοράς  τους. Μεταξύ άλλων στη γενιά αυτή ξεχωρίζουν ιδιαίτερα οι φυσιογνωμίες του Αδαμάντιου Διαμαντή, του  Τηλέμαχου Κάνθου και του Γεώργιου Πολύβιου Γεωργίου. Παρόλο που η προσωπική  ιδιοσυγκρασία και η καλλιτεχνική πρακτική τους ήταν  διαφορετική, συνδύασαν τις γνώσεις τους γύρω από τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό με το τοπικό χρώμα και την αληθινή ζωή του τόπου δημιουργώντας εν μέσω μιας πολυτάραχης ιστορικής περιόδου που κατέληξε στην ανεξαρτησία του 1960, ασκώντας  μεγάλη επίδραση στις επόμενες γενιές  των καλλιτεχνών.
Μια πολύ σημαντική φιγούρα  σε αυτή τη φορτισμένη και  μεταβατική περίοδο είναι ο Χριστόφορος Σάββα που παρουσίασε τις πρώτες εκθέσεις του στη Λευκωσία στα μέσα της δεκαετίας του 1950 φοιτητής ακόμη στη Βρετανία και στη Γαλλία. Πολύ προοδευτικός για το περιβάλλον της Κύπρου, επικρίθηκε αρχικά για να κερδίσει λίγα χρόνια αργότερα και μετά τον πρόωρο θάνατό του  τον τίτλο του σημαντικότερου πρόδρομου της σύγχρονης κυπριακής τέχνης. Να αναγνωριστεί ως  εξαιρετικά χαρισματική προσωπικότητα που βρέθηκε στην καρδιά των πρώτων πνευματικών πυρήνων που λειτούργησαν στις αρχές της δεκαετίας του '60.
Μετά την Ανεξαρτησία της Κύπρου το 1960, η τέχνη  εκφράζει την αναζήτηση μιας νέας ταυτότητας. Αναδυόμενη από κοινωνικές εντάσεις και ραγδαίες αλλαγές, ήταν εμβληματική της τεχνολογικής, κοινωνικής και πολιτικής επανάστασης και της παγκόσμιας αλλαγής λειτουργώντας ως πολιτική πράξη.
Εξέφραζε την ανάγκη φυγής από την περιγραφή και τη στροφή προς την ερμηνεία ενώ ταυτίστηκε  συνειδητά με τα παγκόσμια καλλιτεχνικά ρεύματα. Εμφανίστηκαν νέοι καλλιτέχνες που παρουσίασαν νέες μορφές συλλήψεων όπως την τέχνη με κατασκευές, την κινητική αφαίρεση και την οπ αρτ ή οπτική τέχνη που επηρέασε ιδιαίτερα  καθώς ενθάρρυνε ένα διαδραστικό διάλογο με τον θεατή. Αυτό το δυναμικό ξεκίνημα θα είχε άλλη εξέλιξη  αν δε συνέβαινε  η τουρκική εισβολή του 1974, που οδήγησε σε μεγάλες ανθρώπινες , υλικές απώλειες και μαζική προσφυγοποίηση. Η έντονα τραυματική περίοδος είχε  καθοριστικές επιπτώσεις στους δημιουργούς, πολλοί από τους οποίους αντέδρασαν παλινδρομώντας σε πιο ρεαλιστικές φόρμες, ή  απείχαν παρατεταμένα από τη παραγωγή.
Ωστόσο λίγο πιο πριν τo 1968, η Κύπρος συμμετείχε για πρώτη φορά στην Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας με έξι νέους καλλιτέχνες, το έργο των οποίων εξέφραζε με πολλούς τρόπους τη σταδιακή μετάβαση  στα πεδία του μοντερνισμού και της αφαίρεσης.
Η πρώτη εμφάνιση της Κύπρου οργανώθηκε από τον Έλληνα κριτικό τέχνης Τώνη Σπητέρη  που υπήρξε  γενικός γραμματέας της διεθνούς AICA. Το 1966, ο Σπητέρης είχε διοριστεί από τον Αρχιεπίσκοπο Μακάριο ΙΙΙ και πρώτο Πρόεδρο της Δημοκρατίας της Κύπρου  ανεξάρτητος σύμβουλος του νεοσύστατου κράτους για πολιτιστικά θέματα  και  χρησιμοποίησε την επιρροή του ώστε να συνδεθεί η χώρα με κάποιες από τις σημαντικότερες διεθνείς εκθέσεις, όπως οι Μπιενάλε της Βενετίας ,του Σάο Πάολο και  των Νέων Καλλιτεχνών του Παρισιού. Χρόνια μετά την Ανακήρυξη της Ανεξαρτησίας, ο μόνος δημόσιος φορέας για τον πολιτισμό που υπήρχε στη χώρα ήταν η Ελληνική Κοινοτική Συνέλευση που ξεκίνησε το 1960  και χειριζόταν όλα τα θέματα εκπαίδευσης και πολιτισμού της Ελληνοκυπριακής Κοινότητας. Μετά τις διακοινοτικές συγκρούσεις του 1963-64 και την αποχώρηση των Τουρκοκυπρίων από την κεντρική κυβέρνηση, η Ελληνική Κοινοτική Συνέλευση αντικαταστάθηκε από το Υπουργείο Παιδείας της Κυπριακής Δημοκρατίας, που ιδρύθηκε το 1965 με βάση το «δίκαιο της ανάγκης»  και περιελάμβανε ένα μικρό πολιτιστικό τμήμα, τη Μορφωτική Υπηρεσία, που σταδιακά άρχισε να αναπτύσσει πολιτικές για την υποστήριξη και προώθηση της  τέχνης εντός και εκτός Κύπρου. Παρά τις δύσκολες πολιτικές συνθήκες στο εσωτερικό, η Κύπρος του 1960 ήταν γεμάτη με ελπίδα και αισιοδοξία, καθώς το νέο κράτος εισερχόταν σε μια φάση ραγδαίων αλλαγών. Εκεί που η κυπριακή τέχνη είχε αρχίσει να τείνει προς τον ακαδημαϊσμό και την εσωστρέφεια, μια  ομάδα δυναμικών και προοδευτικών καλλιτεχνών, απόφοιτοι σχολών τέχνης που  ανέτρεπαν την κοινωνική και πνευματική ζωή της Ευρώπης, μετέφεραν στο νησί τις νέες φόρμες της αφαίρεσης στη ζωγραφική και τη γλυπτική, τολμώντας ένα  κριτικό  λόγο που  αμφισβητούσε το υπάρχον καλλιτεχνικό και κοινωνικό κατεστημένο.
Από τη δεκαετία του 1970 συνεχίστηκε η ροή καλλιτεχνών που επέστρεφαν στο νησί, με επιρροές από το εξωτερικό. Σταδιακά και με συνέχεια τις δύο επόμενες δεκαετίες που ακολούθησαν, η αφαίρεση και ο γεωμετρικός μινιμαλισμός  υποχώρησαν μπροστά σε μια νέα μορφολογία που είναι πιο αφηγηματική σε έκφραση.
Στα χρόνια που ακολουθούν κυριαρχεί η παρουσία του εμπνευσμένου Κίκου Λανίτη που διετέλεσε πρόεδρος του καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου  της Κύπρου.
Το κύριο χαρακτηριστικό της εξέλιξης είναι η πολυμορφία του προσανατολισμού και της έρευνας. Νέες ιδέες και τάσεις εμφανίζονται  σαν αποτέλεσμα της προσπάθειας να εκφραστεί  ο πολυσύνθετος  ιδεογραφικός  χαρακτήρας του περιβάλλοντος και της εποχής . Συχνά αναζητούνται  νέα στοιχεία , υλικά και τεχνολογίες, μέσω των οποίων οι εικαστικές επιδόσεις εμπλουτίζονται συνεχώς. Προσωπικές μνήμες, καταθέσεις και ιστορικά γεγονότα, αναμιγνύονται σε μια μοναδική ιδεογραμμική   και πολύγλωσση έκφραση. Η μεταπολεμική εποχή, προχωρώντας στη δεκαετία του 1980, χαρακτηριζόταν από δραστικές αλλαγές και μεγάλες αντιφάσεις. Η ταχεία οικονομική εξέλιξη του νησιού αναβάθμισε το βιοτικό επίπεδο και παρείχε αυξημένη κινητικότητα και πρόσβαση στην ακαδημαϊκή μόρφωση.
Τότε εμφανίστηκαν οι πρώτες επαγγελματικές γκαλερί και  τα πολιτιστικά κέντρα, ενώ η στηριζόμενη από το κράτος συμμετοχή σε διάφορες διεθνείς καλλιτεχνικές εκθέσεις είναι δυναμική. Το πνεύμα του διεθνισμού  εξαπλώνεται μέσα από το έργο μιας διευρυμένης ομάδας καλλιτεχνών που ενεργοποίησαν εκ νέου την τοπική σκηνή  εισάγοντας νέες εικαστικές γλώσσες που  υιοθέτησαν  από τους χώρους εκπαίδευσής τους . Παρόλα αυτά, σε μια μετααποικιοκρατική κοινωνία που αντιμετώπιζε κρίσεις ταυτότητας, πολιτική αστάθεια ,πληθυσμιακή και εδαφική διαίρεση, οι κυρίαρχες νοοτροπίες εξακολουθούσαν να χαρακτηρίζονται από συντηρητισμό και εσωστρέφεια. Ένα πολύπλοκο σύνολο ψυχοκοινωνικών διεργασιών υπέβαλλε  στη τέχνη να μείνει  μεγάλο διάστημα σε απόσταση από την κοινωνικοπολιτική σφαίρα, επικεντρωνόμενη σε αισθητικές και φορμαλιστικές ποιότητες  και δοσμένη μέσα από ένα ατομικιστικό και υπαρξιακό φακό. Μια εποχή  προβληματισμού γύρω από την έννοια του ανήκειν  με προοπτικές ωστόσο για πρόοδο και αλλαγή. Στα επόμενα χρόνια καθώς η νέα Δύση  κινείται προς ανακάλυψη των νευραλγικών περιφερειών γύρω από τα μητροπολιτικά κέντρα της τέχνης, παρατηρήθηκε μια αξιοσημείωτη προσπάθεια γεφύρωσης του χάσματος μεταξύ του τοπικού και του διεθνούς γίγνεσθαι. Η νέα γενιά καλλιτεχνών, τεχνολογικά ενημερωμένη και πολυταξιδεμένη, επεδείκνυε περισσότερο ενδιαφέρον για την παγκόσμια πολιτική και τα κοινωνικο-οικονομικά φαινόμενα του πλανήτη, αρχίζοντας  να χρησιμοποιεί την τέχνη ως μέσο διατύπωσης διπλωματικών  θέσεων που  αφορούσαν το κοινωνικό σύνολο καθώς και αποδόμησης των παραδοσιακά κυρίαρχων αντιλήψεων. Μέσα στο πνεύμα αυτό παρατηρήθηκε η στροφή προς τη συλλογικότητα, τόσο σε επίπεδο περιεχομένου όσο και καλλιτεχνικών πρακτικών. Αυτό  μαρτυρούσε η εμφάνιση διαφόρων καλλιτεχνικών ομάδων από τη δεκαετία του ΄90 και έπειτα που διοργάνωναν ατομικές και ομαδικές εκθέσεις -δρώμενα τέχνης και πολιτισμού με τη συμμετοχή Κυπρίων, Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και η διαμόρφωση μιας νέας θεματολογίας  που επιχειρούσε  να προσεγγίσει εποικοδομητικά την πολιτική πραγματικότητα της Κύπρου.
Χαρακτηριστικό παράδειγμα το 1996 ο διεθνής  Έλληνας ζωγράφος, λογοτέχνης και performer  Κώστας Ευαγγελάτος εξέθεσε  τις Νεφελογραφίες  του στην Opus Gallery της Λευκωσίας και παρουσίασε  τηλεοπτικά  εκλεκτιστικές performances  που προκάλεσαν ιδιαίτερη αίσθηση ,εκτενή κριτική αναλυτική  μελέτη για το θέμα  έχω παραθέσει στο βιβλίο μου ’’Η αισθητική ενατένηση του Κώστα Ευαγγελάτου, εκδ" Συλλογές", 2001 και  επίσης συμμετείχε  στην σημαντική έκθεση του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών στην Πύλη  Αμμοχώστου :
" Σύγχρονες ζωγραφικές απόψεις της Αθήνας" με επιμέλεια του ιστορικού τέχνης, καθ. Στέλιου Λυδάκη για το οποίο έχω παραθέσει θεωρητική προσέγγιση  στην έκδοση- κατάλογο επιτευγμάτων του καλλιτέχνη  εκδ. 2014.
Η ποικιλομορφία της σύγχρονης κυπριακής  σκηνής είναι σήμερα πιο ορατή , με ένα διευρυμένο φάσμα  δραστηριοτήτων και αλλαγών, με σοβαρές συνεργασίες με γκαλερί και μουσεία του εξωτερικού , με αυξημένη  την εποικοδομητική συμμετοχή σε διεθνή γεγονότα, σε προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών σε διάφορες χώρες του κόσμου ,με σημαντικό επίτευγμα τη παρουσία στην Μπιενάλε Βενετίας και σε άλλα διεθνή happenings και events.
Οι δημιουργοί  είναι πιο αναλυτικοί και κριτικοί απέναντι στο οικείο περιβάλλον έχοντας εμπλουτίσει σημαντικά τα λεξιλόγιά τους. Αποτελούν μέρος της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κοινότητας και είναι περισσότερο εξοπλισμένοι απέναντι στις προκλήσεις .
Η ένταξη  της Κύπρου στην ΕΕ το 2004 έχει ανοίξει νέα δίκτυα επικοινωνίας και δυνατότητες κοινοτικής χρηματοδότησης, αυξάνοντας την καλλιτεχνική κινητικότητα και προωθώντας τις αξίες της διαφορετικότητας, του βιόκοσμου και της πολιτισμικότητας. Μέσα από αυτές  τις τεράστιες διαπραγματεύσεις ο τομέας της τέχνης  έχει  εξαιρετικό επίπεδο δομών και υποδομών με  ακμάζουσα την  αγορά της  τέχνης, την θεσμική ατομική  και συλλογική δραστηριότητα που  ευπρόσδεκτα στηρίζει  την ετήσια πολιτιστική ατζέντα.
Αναμένεται η επικείμενη αναβάθμιση και επέκταση της Κρατικής Πινακοθήκης σε νέο χώρο ,σε δεύτερο κτήριο στην καρδιά της παλιάς Λευκωσίας, και η ίδρυση  της Σχολής Καλών Τεχνών ορόσημα που  θα δώσουν σημαντική ώθηση στην έρευνα και τεκμηρίωση της ιστορίας  της τέχνης, ενθαρρύνοντας την ανάπτυξη της θεωρίας που με  ουσιαστικότερες και βαρύνουσες  πλατφόρμες ανάλυσης και αξιολόγησης θα επικυρώσει καίρια  τη δυναμική της τέχνης και του πολιτισμού θέτοντας  τα δύο αυτά ως τα βασικά πλέον χαρακτηριστικά  της κοινωνικής ,πολιτικής και οικονομικής προόδου στο σύγχρονο ευρωπαϊκό κράτος της Κύπρου.


Λεόντιος Πετμεζάς
Θεωρητικός-Ιστορικός τέχνης




Τετάρτη, 1 Απριλίου 2015

ΟΔΟΙ ΧΑΪΔΑΡΙΟΥ: Οδός Λεοντίου Πετμεζά

ΟΔΟΙ ΧΑΪΔΑΡΙΟΥ: Οδός Λεοντίου Πετμεζά:   Λεόντιος Πετμεζάς   είναι   Έλληνας σύγχρονος θεωρητικός ιστορικός τέχνης, συγγραφέας και δημοσιογράφος. Τόπος γέννησής του ήταν η Κ...

ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΕΙΧΕ ΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΡΩΜΕΝΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ''ΤΕΧΝΗ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ ''ΣΤΗ ΛΕΜΕΣΟ




Η γνωστή ομάδα Εικαστικών Κύπρου -και όχι μόνο-
"ΤΕΧΝΗ ΧΩΡΙΣ 
ΣΥΝΟΡΑ",παρουσίασε στο Κυπριακό κοινό και σε ολο τον 
κόσμο που 
παρεβρέθηκε στις εκδηλώσεις ενα πραγματικά σημαντικό
 δρώμενο τέχνης και 
πολιτισμού εφάμιλο με τα μεγάλα πολιτιστικά γεγονοτα 
του εξωτερικού!!! 
Πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία η τρίτη κατά σειρά
 Εκθεση 
εικαστικών της διαδικτυακής ομάδας, στην Αίθουσα

 Τρακασόλ, στη Μαρίνα
 Λεμεσού από τις 27-29 Μαρτίου 2015.
Στα εγκαίνια  την Παρασκευή 27/3/2015αλλά και τις άλλες
 δύο μέρες 
παρευρέθησαν πλήθος φιλότεχνων και καλλιτεχνών
 από όλο το κόσμο. 




Στα εγκαίνεια χαιρετισμό απεύθυνε στο κοινό η πρόεδρος 
 της 
ομάδας  κα Ηρώ Αρμεύτη, ο Δήμαρχος
 Λεμεσού κ.Αντρέας Χρίστου,
 και μίλησαν ο Θεωρητικός-Ιστορικός Τέχνης κ. Λεόντιος
 Πετμεζάς,και η αγιογράφος κα Ειρήνη Βιολάρη.
Στο κλείσιμο της τελετής  παρουσιάστηκε καλλιτεχνικό 
πρόγραμμα από τη Δημοτική Χορωδία του Δήμου 
Μέσα Γειτονιάς.


               Η πρόεδρος κα Ηρώ Αρμεύτη

Το Σαββατο 28/3/2015 παρουσιάστηκε το πρώτο μέρος της Διημερίδας 
 με δυο 
αξιόλογες
 ομιλίες . Η πρώτη με θέμα
«Η Τέχνη 
ως Πολιτιστική Διπλωματία στην Κύπρο» με ομιλιτή τον διακεκριμένο
 Θεωρητικό-Ιστορικό 
Τέχνης κο Λεόντιο Πετμεζά και η δεύτερη με ομιλητή  τον εξαίρετο
 Μίμη 
Σοφοκλέους
 Πανεπιστημιακό, Διευθυντή του Ιστορικού Μουσείου Λεμεσού,
 με θέμα 
«Η Τράπεζα του 
Μέλλοντος» .

         Ο Θεωρητικός-Ιστορικός Τέχνης κος Λεόντιος Πετμεζάς

Την Κυριακή  29/3/2015 παρουσιάστηκαν οι ομιλίες «Ολλανδικό
 κλασικό
 Πορτρέτο»
 με
Ομιλήτρια την κυρία Jose
 Elfers , Ζωγράφο,
«Σύγχρονη Ζωγραφική» με ομιλήτρια την κυρία Ηλέκτρα Σωφρονίου -
 Εικαστικό
και «Αγιογραφία: Τεχνοτροπία, συμβολισμοί , τεχνική» με Ομιλήτρια 
την κυρία Ειρήνη
 Βιολάρη , Ζωγράφο -Αγιογράφο.To σημαντικό δρώμενο εκτός από 

το κοινό
παρακολούθησαν  και κατέγραψαν  με εγκωμιαστικά  και 

επιδοκιμαστικά σχόλια
τα εντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ.
Στα υπερ της ολης διοργάνωσης
ηταν η παρουσία του θεωρητικού ιστορικού τέχνης Λεόντιου
Πετμεζά που εχει παραστεί σε ανάλογα πολιτιστικά γεγονότα
σε πόλεις της Ελλάδας,της Ευρώπης και της Αμερικής.



                  Ο Μίμης Σοφοκλέους,η Ηρώ Αρμεύτη,ο Λεόντιος Πετμεζάς και 
η Αντιγόνη Παπαδοπούλου

 Ο Θεωρητικός-Ιστορικός Τέχνης κος Λεόντιος Πετμεζάς με την Δημιουργό

 κα Πόπη Χατζηδάκη




Ο δημιουργός Σταύρος Λοίζου -Πάου,ο Λεόντιος Πετμεζάς με το ενθύμιο δώρο
δημιουργία του
 Σταύρου Λοίζου -Πάου και η Ηρώ Αρμεύτη 



Oι δημιουργοί Jose Elfers και η Ηρώ Αρμεύτη


Οι καλιτέχνες 
που έλαβαν μέρος στην έκθεση είναι:


Γιάννος Παπαδόπουλος 


Γιώργος Μουρούζης 


Νατάσα Αναστασίου


Φρόσω Ιωακείμ


Νίκη Αθανασίου


Έλενα Σιακαλλή


Μαίρη Παύλου


Σπύρος Αντίπας


Σταύρος Λοίζου Πάου


Σταύρος Σταύρου Πέτσας


Μάρω Παλάοντα


Μαρία Μαύρου

Ολυμπία Γεωργιάδου

Πόπη Αβραάμ

Μαρίνα Ραφαήλ

Anastasios Kyriacko Sculptute

Aρετή Κιοσίδου

Παρασκευάς Παπαπαντελής

Αθηνόδωρος Γεωργίου

Κυριακή Σαραγγιόλη

Χρυστάλλα Πιτσιλίδου
Γιάννης Σεργίδης
Ειρήνη Βιολάρη
Ηρώ Αρμεύτη
Νίκη Ιωάννου
Ιωάννης Μίας
Αντιγόνη Παπαδοπούλου 
Φίλιππος Νικολαίδης
Κυριάκος Σπύρου
Ηλέκτρα Σοφρωνίου
Μαρίνα Ερωτοκρίτου
Νίκη Χριστοδούλου
Cleopatra Christodoulides 
. Άντρη Γιωρκάτζη
Προκόπης Τέκκης
Αρίστη Χατζησάββα
Ζωή Λάμπρου
Αθηνά Μαυρή 
Χριστίνα Καζάκη
Μαριάννα Χαραλάμπους 
ΔΡ Γιώργος Χριστοφίδης
Ιωάννα Φιλίππου
Στέλλα Καρνή
Ματθέος Νικολαίδης
Μαρίνα Σωκράτους 
Ζωή Καλησπερίδου
Λούης Γιανναπής
Κλειώ Αντωνίου
Ελένη Ποιητή
Ροδούλα Κερκίδου
Φλώρα Πασχάλη
Έλενα Αναστασίου Νεοκλέους
Χάρης Αβραάμ 
Βασούλα Κωσταντίνου
Δήμητρα Τριχινά
Ευαγγελία Καραγιαννοπούλου 
Βαλεντίνος Ματθαίου
Μαρία Αχιλλέως
Βαλεντίνος Ονισιφόρου 
Γαβριήλ Ζεμπύλας
Άντρη Πιερή
Νικόλας Μιχαηλίδης 
Άννα Βασιλείου 
Χάρις Παπαδήμα 
Στέλιος Χριστοφή
Δέσποινα Μεταξά 
Μαρία Ιγναντίου Σιακαλλή 
Σούλα Αβούρη 
Ελένη Μιχαήλ 
Στέλιος Μυτίδης 
Δώρα Βασιλειάδου 
Νόνα Καλλή 
Τέα Χατζηκυριάκου
Κατερίνα Δήμου 
Jose Elfers 
Paul Martin 
Πόπη Χατζηδάκη
Λένα Βάκα 
Μαριάννα Πατινιώτη
Βίκυ Τριανταφύλλου 
Μυρώ Τζιωρτζή Αμαργιαννάκη 
Μίκα Στυλιανίδου
Martin Semov 
Pepa Boycheva-Karayianni
Μάριος Καλογήρου 
Aνθή Πολυκράτους
Κώστας Ιωαννίδης Valentine
Έλλη Ανδρέα Αμμάν